Diela piatich laureátov Stanislav Pristáš – Damián Štefan – Jakub Smiček – Matúš Babka – Michael Blažek (porota udelila tri ocenenia a dve čestné uznania) zaznejú na samostatnom koncerte festivalu Konvergencie v nedeľu 16. novembra 2025 o 18:00 v priestoroch Synagógy v Senci.
Diela zaznejú v interpretácii Branislava Dugoviča, Jozefa Luptáka, Martina Rumana, Viliama Vojčíka, Ronalda Šebestu, Romany Uhlíkovej a Kataríny Zajacovej.
Vstup na koncert je VOĽNÝ.
Stanislav PRISTÁŠ (1992) pochádza zo Sečoviec, po absolvovaní gymnázia študoval harmóniu a kompozíciu pod vedením Jozefa Podprockého. V roku 2019 ukončil štúdium kompozície na Vysokej škole múzických umení v Bratislave v triede Ivana Buffu. V roku 2021 získal Cenu Jána Levoslava Bellu za skladbu 2035. V súčasnosti pedagogicky pôsobí na Základnej umeleckej škole v Sečovciach, kde vyučuje hudobnú teóriu a hru na klavíri.
//
„Krajina večnej mladosti (Tír na nÓg) je kompozícia inšpirovaná írskou mytológiou a tradičnou hudbou využívajúca rytmické a melodické prvky typické pre írske ľudové tance. Hlavným východiskom diela je rytmus jigu v 6/8 takte, ktorý tvorí základnú pulzáciu skladby a odkazuje na tradičné tance. Ide o programové dielo, ktoré sleduje príbeh Oisína a Niamh, pričom hudobné motívy reflektujú kľúčové momenty narácie: od opojenia večnou mladosťou až po dramatický návrat do sveta smrteľníkov. Skladba kombinuje prvky modálnej melodiky s harmonickými a texturálnymi technikami súčasnej hudby, čím vytvára most medzi archaickým hudobným jazykom a modernými kompozičnými prístupmi.”
Damián ŠTEFAN (2005) – je skladateľ a klavirista. Študuje klavír a kompozíciu u Norberta Bodnára na Konzervatóriu Jozefa Adamoviča v Košiciach. Jeho tvorba sa pohybuje na pomedzí klasickej hudby a jazzu.
//
„Suita pre klarinet a violončelo je inšpirovaná viacerými štýlmi, pričom jej atribútmi sú hravosť a virtuozita. Obsahuje prvky jazzu, ale aj citácie ľudových piesní. Pozostáva z troch častí – Moderato, Largo a Allegro scherzo.”
Jakub SMIČEK (2005) – študuje hru na akordeóne pod vedením Any Vyparinovej-Krsmanović a kompozíciu pod vedením Lukáša Borzíka na Cirkevnom konzervatóriu v Bratislave. Zúčastnil sa na viacerých skladateľských a akordeónových súťažiach na Slovensku i v zahraničí. Moment spolupráce, tvorený prehlbujúcimi sa putami priateľstva, vníma v hudbe ako výnimočný. Okrem hudby sa venuje aj interdisciplinárnym projektom (mapovanie antropogénneho dopadu na zvukové krajiny Žitného ostrova) a projektom zameraným na morálne posilnenie mládeže.
//
„Skladbu What are we hiding under all this? pre lesný roh a violu je v určitých ohľadoch možné vnímať ako zrkadlo rôznych impulzov prítomných v dnešnej spoločnosti. Tie, vychádzajúce z rôznych intencií, usilujú o dosiahnutie akejsi koherentne pôsobiacej štruktúry. Nech je ich vzájomná interakcia na prvý pohľad akokoľvek súdržná a nech sa tieto impulzy akokoľvek o danú štruktúru usilujú, koherentnosť nebudú schopné dosiahnuť. Chýba im vízia skutočnej jednoty. Či už sa jedná o impulzy formujúce spoločnosť, ktorej sme súčasťou, alebo interakcie violy a lesného rohu, skutočná motivácia, intencia ich smerovania, nám zostane skrytá.”
Matúš BABKA (1999) – rodák z Turca, po skončení gymnázia pokračoval na Konzervatóriu v Žiline pod vedením Petra Špiláka, v súčasnosti študuje kompozíciu na Vysokej škole múzických umení v Bratislave u profesora Jevgenija Iršaia. Johannovi Sebastianovi Bachovi sa pripisuje výrok: „Cieľom a konečným zmyslom nie je nič iné ako Božia sláva a povznesenie duše.“ Každý si pod týmito slovami predstaví inú hudbu, skladateľovým úsilím je potom vyjadriť svoju predstavu presne takejto hudby.
//
Suite de minutes pre klarinet a violončelo
„Na iniciáciu pána profesora Iršaia, zložiť malé “minútočky” do jedného celku s prvkom, ktorý nám v živote život roznecuje – kontrastom – vznikla suita minút. Tento kontrast je tvorený striedaním nálad a charakteru, kontrapunktom, pričom jednotu celku tvorí okrem prevažujúcej polyfónie aj tonálne centrum D. Dielo som s potešením i vďačnosťou venoval profesorovi Jevgenijovi Iršaiovi. “
Michael BLAŽEK (1992) – skladateľ súčasnej hudby, ktorý v tvorbe kladie dôraz na rytmus ako kľúčový prvok kompozície, timbre s drsným až divokým charakterom a diskrétne využitie mikrotonality. Jeho diela získali ocenenia na festivale Konvergencie, zazneli na World New Music Days v Južnej Afrike i na prestížnych podujatiach v Bulharsku, USA a Kanade. Spolupracoval s pražským súborom Ensemble terrible, ktorý sa zameriava na interpretáciu súčasnej hudby. Pôvodne študoval výrobu hudobných nástrojov, neskôr sa začal naplno venovať kompozícii – najskôr na Konzervatóriu v Bratislave a následne pokračoval v štúdiu u skladateľa a dirigenta Konstantin Ilievskeho. Momentálne žije a tvorí vo Vancouveri v Kanade.
//
„x je temná a introspektívna kompozícia pre dva rovnako hlboké a rezonantné nástroje – basklarinet a kontrabas. Oba hlasy skúmajú najnižšie registre a tienené zvukové textúry, často balansujúc na hrane tónu a zvukového rozkladu. Skladba sa rozvíja pomaly, s dôrazom na napätie, krehkosť a surovú fyzickosť zvuku. Rozšírené techniky hry a výrazové deformácie – od kvílenia a škrekov až po extrémne zafarbené tóny – tvoria základný jazyk diela a vyvolávajú pocit nepokoja, tiaže a potlačenej agresie pod povrchom.”
_ súťaž je určená pre slovenských a českých skladateľov a skladateľky do 35 rokov
_ do súťaže môžu byť prijaté len skladby, ktoré neboli verejne uvedené, ani v rámci školských predvedení
_ každý uchádzač môže do súťaže prihlásiť len jedno dielo
_ trvanie skladby: 7-10 minút
_ obsadenie: duo – sláčikový a dychový nástroj
sláčikové nástroje (husle, viola, violončelo, kontrabas)
dychové nástroje (flauta, klarinet, hoboj, fagot, trúbka, lesný roh, trombón)
aj s možnosťou použitia elektroniky
_ súťaž je anonymná
_ zašlite nám do 30. 4. 2025:
1. partitúru vo formáte pdf, vytvorenú v ľubovoľnom notovom editore (nie rukopis)
2. spolu s pracovnou nahrávkou diela vo formáte WAV
3. vyplnený prihlasovací formulár
4. spolu s vyplneným prihlasovacím formulárom uhraďte prosím registračný poplatok v hodnote 20 EUR na účet:
Konvergencie – spoločnosť pre komorné umenie, o.z.
IBAN: SK34 1100 0000 0026 6604 0139
SWIFT: TATRSKBX
* do poznámky k platbe treba uviesť: “SÚŤAŽ + meno účastníka”
_ skladby bude hodnotiť 7-členná medzinárodná odborná porota v zložení:
skladatelia
Lukáš Borzík
Adrian Demoč
Miloš Orson Štědroň (CZ)
interpreti
Daniel Rumler, husle
Irmgard Messin (AT), flauta
Jozef Lupták, violončelo
výsledky súťaže budú oznámené do 15. 7. 2025
Základnou myšlienkou festivalu Konvergencie je komunikácia medzi skladateľmi, interpretmi a publikom a tento princíp by sme chceli preniesť aj na formát skladateľskej súťaže, preto:
_ autori 3 diel, ktoré získajú najvyšší počet bodov, budú mať možnosť osobnej alebo online konzultácie s členmi poroty, v rámci ktorej dostanú spätnú väzbu od renomovaných skladateľských osobností a popredných domácich interpretov
_ diela 3 autorov, ktorí postúpia do finále, naštudujú formou workshopu absolventi Akadémie komornej hudby festivalu Konvergencie, ako aj etablovaní profesionáli a budú zaradené do programu aktuálneho ročníka festivalu
_vybrané skladby budú zaradené do koncertnej sezóny 2026/27 PKF — Prague Philharmonia
_ uvedenie troch skladieb, ktoré postúpia do finále, bude honorované:
1. miesto 800 € / 2. miesto 500 € / 3. miesto 300 €
_ networking, získanie kontaktov na generačne blízkych interpretov
_ PR prostredníctvom informačných kanálov festivalu Konvergencie a partnerov súťaže
Lukáš Borzík (1979, Poprad) patrí medzi najvýraznejších slovenských hudobných skladateľov. Získal rad domácich, ale i medzinárodných ocenení (Medzinárodná skladateľská súťaž Alexandra Moyzesa, Radio_Head Awards, Akademická Banská Bystrica, Skladateľská súťaž Adama Plintoviča). Okrem pravidelného zaraďovania jeho kompozícii na reprezentatívne albumy slovenskej hudobnej tvorby, má na konte štyri vlastné profilové CD nosiče: Svetlo Slova (2021), Signum Magnum (2020), Slovo (2019), Cantico delle creature (2011).
Borzíkova komorná hudba je pravidelne uvádzaná na domácich i zahraničných pódiách poprednými interpretmi a komornými zoskupeniami (Milan Paľa, Nora Skuta, Ronald Šebesta, Ivan Šiller, Eva Šušková, Petra Noskaiová, Hilda Gulyás, Juraj Kuchar, Tomáš Šelc, Ensemble Reconsil Wien, Konvergence Ensemble, THReNSeMBle, Cracow Duo, Ensemble Opera Diversa, Quasars Ensemble, Ensemble Ricercata, Melos Ethos Ensemble, Trio Istropolis, Mucha quartet a. i.). Podarilo sa mu presadiť aj na poli symfonickej hudby. Spolupracoval so slovenskými i zahraničnými orchestrami (Symfonický orchester Slovenského rozhlasu, Slovenská filharmónia, Štátna filharmónia Košice, Komorný orchester ZOE, Orkiestra Muzyki Nowej). Osobitné postavenie v jeho tvorivom odkaze má vokálna hudba, ktorá sa taktiež teší pozornosti interpretov (Estónsky filharmonický komorný zbor, Slovenský filharmonický zbor, Spevácky zbor Slovenských učiteľov, Chór Warszawski, Ars Brunensis Chorus).
Borzík kreuje svoj vlastný individuálny jazyk založený na uplatnení modality, tonality, rozšírenej tonality, bitonality, atonality, dvanásťtónovosti či spektralizmu v nových zaujímavých kontextoch, nevymykajúc sa z princípov sakrálneho minimalizmu. Tento estetický prúd je v porovnaní so známejším americkým minimalizmom sofistikovanejší a komplexnejší. Jeho predstavitelia neaplikujú len základné tóny, súzvuky či kadenčné vzťahy, ale súhrnne a celistvo siahajú po všetkých výdobytkoch európskej klasickej hudby. Preto aj hudobná poetika Lukáša Borzíka zahŕňa viaceré hudobné elementy slúžiace ako prostriedky pre mnohotvárne budovanie štruktúry. Inšpiráciu čerpá z teológie, filozofie, poézie, fyziky, astronómie, biológie, architektúry i výtvarného umenia. Asociácie generujú určité analógie a prieniky medzi týmito vednými a umeleckými odbormi nachádzajú odraz aj v jeho hudobnom myslení. Vo svojich kompozíciách dokáže umne vybudovať vnútorné dramatické pnutie. Obsahovo presýtená hudba je akoby písaná v intenciách Aristotelovej drámy, v ktorej je vrchol situovaný do psychologicky najvhodnejšieho miesta. Predchádza mu nastolenie problému, narastajúci konflikt, kríza, odhaľujúci a nekompromisný vrchol vedúci k zaslúženej katarzii. Mimoriadny cit pre takto koncipované hudobné diela dokazuje Lukáš Borzík permanentne prostredníctvom nenásilného, prirodzeného, veľmi inteligentného spôsobu vyvierajúceho z vnútorného presvedčenia a vlastného vnímania sveta. To sa prejavuje nielen po vonkajšej formálnej stránke, ale aj vo vnútornej obsahovej, napĺňajúc tak duchovný rozmer hudby.
Adrián Demoč (1985), slovenský skladateľ žijúci v Španielsku, narodil sa vo Zvolene. Popri gymnáziu študoval súkromne u I. Dibáka, v r. 2003 – 2008 študoval na JAMU v Brne (Fr. Emmert). Absolvoval stáže na Národnej hudobnej univerzite v Bukurešti (D. Rotaru) a Vilniuskej akadémií v Litve (O. Balakauskas). V r. 2008 – 2011 absolvoval doktorandské štúdium na JAMU (M. Smolka). Jeho dizertačná práca Spektrálna hudba a jej ponímanie času bola publikovaná knižne. V r. 2005 – 2007 bol členom súboru The Barefooted orchestra. Počas štúdií na JAMU vystupoval vo viacerých zoskupeniach aj ako improvizátor. Hudba A. Demoča je pravidelne uvádzaná v zahraničí poprednými orchestrami, súbormi a sólistami, napr. Apartment House (Veľká Británia), Klangforum Wien (Rakúsko), Tallinn Chamber Orchestra (Estónsko), Manuel Zurria (Taliansko), M. Paľa, Ensemble Ricercata, E. Drescher (Nemecko), Česká filharmonie, Moravská filharmonie atď. Jeho skladby boli hrané na festivaloch na Slovensku, v ČR, Estónsku, Kanade, Rakúsku, Rumunsku, Litve, Nemecku, Francúzsku, Španielsku, Chorvátsku a v USA. Viaceré vysielalo rádio BBC3 (Modré kvety, Kvarteto). Jeho hudbe bolo venovaných niekoľko relácií (rádiá Devín a Vltava). Profilové CD Žiadba (2019) a Hlaholika (2021) vydalo britské vydavateľstvo Another Timbre. Skladby Zikkurat a Variácie vyšli ako mp3 album v americkom vydavateľstve either/oar. Husľové kompozície Katharsis, Apogeum, Husle a Žiadba, Struny: steny, zhluky sny pre „milanolo“ vyšli vo vydavateľstve Pavlík records. Modré kvety vyšli na CD súboru Opera Trio (2019), Dve prosby na CD anglického vydavateľstva Entr’acte, Canon pre 4 altové flauty na albume Again and Again (Ants Records, Taliansko), ocenenom časopisom The Wire. A. Demoč je laureátom viacerých súťaží: J. L. Bellu (2020), Českej filharmónie (2018), Plural ensemble (2016), Cellotronics competition (2015) či ceny Nadácie L. Janáčka (2008). V r. 2011 sa so skladbou Three movements for string orchestra stal víťazom súťaže a rezidenčným skladateľom na letných kurzoch v Benasque (Španielsko). V r. 2009 bol členom poroty medzinárodného festivalu NEU/NOW Vilnius 2009 pod záštitou ELIA-European League of Institutes of the Arts, v r. 2010 bol predsedom poroty festivalu NEU/NOW Nantes 2010. Venuje sa i publikačnej činnosti, jeho texty vychádzajú v časopisoch Hudobný život a Vlna.
Skladateľ Miloš ORSON Štědroň (1973) absolvoval Konzervatórium v Brne (odbor klavír a skladba), JAMU (odbor skladba), muzikológiu na FF MU v Brne a v roku 2009 dokončil doktorandské štúdium v odbore skladba na HAMU v Prahe. Žije a tvorí v Prahe. Učí skladbu na Pražskom konzervatóriu. Záber jeho skladieb je široký – skladá komorné aj orchestrálne diela, hudbu pre divadlo aj film, opery aj muzikály. Orson je uznávanou „multidisciplinárnou“ osobnosťou vďaka svojim autorským hudobno-divadelným dielam, ku ktorým tvorí text aj hudbu (napr. oceňovaný Kabaret Ivan Blatný v Divadle Komedie, Divadlo Gočár a Velvet Havel v Divadle Na zábradlí, opera Don Hrabal uvedená v roku 2017 v Národnom divadle, rozhlasová hra Ježek v kleci pre ČRo Vltava 2022). Okrem toho je autorom desiatok scénických hudieb pre pražské Národné divadlo, Divadlo na Vinohradech, Divadlo Na zábradlí, Divadlo Husa na provázku, Divadlo Komedie, Klicperovo divadlo, Východočeské divadlo Pardubice, Disk a ďalšie. V oblasti koncertnej hudby spolupracuje s interpretmi a telesami, pre ktoré píše diela na objednávku (Orchestr Berg, Kühnův zmiešaný zbor, Česká filharmónia, PKF Prague Philharmonia, Roman Janál, Irvin Venyš a i.); v roku 2023 uviedla Česká filharmónia jeho koncert pre dva trombóny a orchester Bimetal.
Orsonova jedinečná poetika vychádza z umenia skratky, strihu a veľkého dramatického citu. Orson získal za svoje diela množstvo ocenení, ako napr. Cenu Generace, Ceny Alfréda Radoka, Ceny Divadelných novín či rozhlasovú cenu Rostrum tribune. Najväčším ocenením je však pre neho divák či poslucháč, ktorý sa pri počúvaní alebo sledovaní jeho diel „baví“.
Irmgard Messin sa narodila v Mondsee v Rakúsku a štúdium hry na flaute ukončila na Mozartovej Univerzite v Salzburgu u Ireny Grafenauer s vyznamenaním. Zúčastnila sa mnohých majstrovských kurzov (Wolfgang Schulz, Michel Debost, Jeanne Baxtresser, Carine Levine, Istvan Matuz a Susan Milan) a hrala napríklad s Gustav Mahler Orchestra, Rakúskou mládežníckou filharmóniou, Symfonickým orchestrom Bavorského rozhlasu, a Mozartovým Orchestrom v Salzburgu. Získala tiež 3. cenu na 4. medzinárodnej súťaži flautistov v Temešvári v Rumunsku a vyučovala na Mahidol University v Bangkoku a na Mozartovej Univerzite v Salzburgu.
Od roku 1993 je členkou súboru œnm – Österreichisches Ensemble für Neue Musik a pravidelne vystupuje na festivaloch ako Wien Modern, Bregenzer Festspiele, Varšavská jeseň, Salzburger Festspiele a Mníchovské bienále. Jej prvé sólové CD s názvom Flute, obsahujúce diela súčasnej hudby, vyšlo v roku 2011.
Daniel RUMLER študoval na Konzervatóriu v Pardubiciach (J. Kuchválek), na Akadémii múzických umení v Prahe (J. Tomášek) a na švajčiarskej Hochschule Luzern – Musik (I. Karško, G. Carmignola, barokový repertoár). Svoje pedagogické vzdelanie si doplnil na Hochschule Luzern – Musik v magisterskom študijnom programe Master in Musikpädagogik. V r. 2015 – 2017 pôsobil vo švajčiarskych orchestroch Musikkollegium Winterthur a Sinfonieorchester Biel-Solothurn. Od r. 2018 je členom skupiny 1. huslí v Slovenskej filharmónii. Pravidelne vystupuje s barokovým orchestrom Ensemble Corund Luzern a komorným orchestrom Camerata Zürich. Na Slovensku mal možnosť spolupracovať s vynikajúcimi umelcami ako A. Hučková, J. Krigovský, J. Lupták, M. Paľa a M. Ruman. Ako komorný hráč vystúpil na festivaloch Konvergencie, Lucerne Festival, Murten Classics, Konfrontácie Nitra. Ako lektor pôsobil v Slovenskom mládežníckom orchestri. D. Rumler sa venuje aj kompozícii a aranžovaniu. Viaceré jeho transkripcie boli nahraté pre vydavateľstvo ECM (napr. CD On an Overgrown Path) a švajčiarsky rozhlas SRF.
je zakladateľom a umeleckým riaditeľom festivalu Konvergencie. Absolvoval konzervatórium a VŠMU v Bratislave a v štúdiách pokračoval na Royal Academy of Music v Londýne (R. Cohen) a v Banff Centre for Arts v Kanade (A. Parisot, E. Meyer, T. Tsutsumi). Patrí k umelcom formujúcim hudobný a kultúrny priestor na Slovensku, za čo mu bolo udelených niekoľko ocenení (Cena ministra kultúry, Cena Frica Kafendu), ako aj nominácií na rôzne ocenenia (Nominácia na Krištáľové krídlo, Nominácia na Cenu Nadácie Tatra Banky, Nominácia na Českého Leva a na Cenu Slnko v Sieti za hudbu k filmu Amnestie). Realizoval množstvo CD nahrávok (o. i. Bachove Suity pre sólové violončelo, Brahmsove sonáty, premiéry diel V. Godára, 6 bratislavských koncertov J. Iršaia, crossoverové projekty After Phurikane, Chassidic Songs, Uspávanky či vlastnú tvorbu na CD Free in One). Pravidelne účinkuje na medzinárodných pódiách od USA po Nový Zéland. Ako vyhľadávaný a aktívny komorný hráč spolupracuje v množstvom popredných svetových umelcov a ansámblov (R. Cohen, D. Rowland, V. Mendessohn, B. Schmid, I. van Keulen, A. Serdar, Hilliard Ensemble, Fine Arts Quartet) ako aj s významnými dirigentmi (A. Parrott, J. Bělohlávek, D. Gazon, D. Héja, A. Mogrelia). Medzi jeho pravidelných komorných spoluhráčov patria I. Karško, M. Paľa, N. Skuta, B. Lenko a mnohí ďalší. Pravidelne vedie majstrovské kurzy v zahraničí (Taliansko, Maďarsko, USA, Anglicko) a vzdelávacie projekty pod hlavičkou Konvergencií organizuje aj na Slovensku (majstrovské kurzy, Medzinárodné kurzy komornej hry). Od založenia Spoločnosti Mariána Vargu v r. 2017 je jej výkonným predsedom.
Skladateľskú súťaž z verejných zdrojov podporil Fond na podporu umenia v rámci celoročnej činnosti o.z.Konvergencie.
Partnermi 4. ročníka sú Slovenský ochranný zväz autorský – SOZA a Prague Philharmonia.
Ďakujeme aj ďalším partnerom a mediálnym partnerom.
