Festivalová permanentka platí na všetky koncerty festivalu Konvergencie v Bratislave. Zakúpenú vstupenku zameníte pri prvom Vašom koncerte za kartičku, ktorá Vás bude oprávňovať k vstupu na koncerty.Dostanete tiež náš festivalový bulletin a CD podľa vášho výberu.#Konvergencie25rokovProgram festivalu12/09 / Klarisky / 18:00 – 22:30 / Bratislavská noc komornej hudby / Bratislava Chamber Music Night13/09 / Galéria mesta Bratislavy – nádvorie / 12:30 / Solamente naturali (lunch concert)13/09 / Primaciálny palác / 19:00 / Bella Adamova & Škampovo kvarteto: Winterreise / Zimná cesta  14/09 / Slovenský rozhlas – Veľké koncertné štúdio / 19:00 / Marián Varga: RE-imagined 15/09 / Slovenský rozhlas – Štúdio 5 / 11:00 / Solamente naturali & Teatro Posonii: Zbierka z Lubeníka (koncert pre deti) 15/09 / Slovenský rozhlas – Veľké koncertné štúdio / 19:00 / HK Gruber: Frankenstein!! (premiéra) / Iva Bittová & Konvergencie Ensemble17/09 / Design Factory – Sýpka Jarovce / 19:30 / Freedom Dance / Divadlo Štúdio tanca & J. Lupták & B. Lenko & B. Dugovič18/09 / Veľký evanjelický kostol / 19:00 / Visegrad Cello Quartet / Cello Colosseum 30/09 / Slovenská národná galéria - Átrium / 19:00 / Galakoncert: Konvergencie 25Sprievodné podujatia 26/09 / Artforum / Hudba a pravda (čítanie o hudbe s Robertom ROTHOM)28/09 / Karolinenhof, Hainburg an der DonauKonvergencie na Karolinenhofe: "Milonga per tre" 14/09 / Dvorana VŠMU, Bratislava B. Adamova (CZ), mezzosprán (piesňový workshop)16/09 / Prügerka - komunitné centrumI. Bittová (CZ), hlasový workshop19/09 / Konzervatórium, Bratislava T. Jamník (CZ), violončelo (majstrovský kurz)1/10 / Konzervatórium, Bratislava I. Karško, husle (majstrovský kurz)1/10 / Dvorana VŠMU, Bratislava R. Cohen (UK), seminár “Practising, Memorizing, Performing anxieties” (pre všetkých hudobníkov)2/10 / Konzervatórium, Bratislava R. Cohen (UK), violončelo (majstrovský kurz)5/10 / Nová Synagóga v Žiline Å. V. Nordli( NO), spev & J. Lupták, violončelo (workshop pre deti)Zmena programu a účinkujúcich vyhradená.Viac informácií o festivale na www.konvergencie.sk

Meditácia, generačná výpoveď, spomienka na začiatky festivalu v Klariskách, priestor pre nové stretnutia, hudobný sviatok, festival v rámci festivalu. Bratislavská noc komornej hudby je pre Konvergencie typický formát viacerých koncertov v priebehu jediného večera. Program k 25. výročiu vzniku festivalu ponúkne veľké komorné diela slovenských i zahraničných autorov, klasikov i súčasných tvorcov spätých s Bratislavou, Slovenskom a Konvergenciami. Koncert nemôže začať inak než dielom Mariána Vargu, ktorého album dal festivalu meno a umeleckú identitu. Intenzívny hudobný zážitok postavený na ľudskej i umeleckej blízkosti osobností ako Robert Cohen, Peter Mikuláš, Jozef Lupták, Igor Karško, Nora Skuta a Ronald Šebesta.  / Program / 18:00 – 18:30 rozhovory o hudbe / 18:30 – 19:20  Marián VARGA (1947 – 2017) Antifona Jozef LUPTÁK, violončelo/cello  Nora SKUTA, klavír/piano Vladimír GODÁR (1956) Bikít GilgamešPeter MIKULÁŠ, bas/bass Jozef LUPTÁK, violončelo/cello Ludwig van BEETHOVEN (1770 – 1827)Variácie Es dur, op. 44/Variations in E-flat Major, Op. 44 na tému Ja, ich muss von ihr scheiden Carla Dittersa von Dittersdorf / on theme Ja, ich muss von ihr scheiden by Carl Ditters von Dittersdorf Igor KARŠKO, husle/violin Robert COHEN, violončelo/cello Nora SKUTA, klavír/piano (prestávka)/ 20.10 – 21.00 Peter ZAGAR (1961) Blumentálsky tanec č. 2/Blumenthal Dance No. 2 Ronald ŠEBESTA, klarinet/clarinet Daniel RUMLER, husle/violin Martin RUMAN, viola/viola Jozef LUPTÁK, violončelo/cello  Nora SKUTA, klavír/piano Ernő DOHNÁNYI (1877 – 1960) Sexteto C dur, op. 37/Sextet in C Major, Op. 37 Igor KARŠKO, husle/violin  Martin RUMAN, viola/viola Ronald ŠEBESTA, klarinet/clarinet  Martin NOVÁK (CZ), lesný roh/French horn Jozef LUPTÁK, violončelo/cello  Miki SKUTA, klavír/piano (prestávka)/ 21:00 – 22:00Franz SCHUBERT (1797 – 1828) Sláčikové kvinteto C dur D. 956/String Quintet in C Major D. 956  Igor KARŠKO, husle/violin Daniel RUMLER, husle/violin Martin RUMAN, viola/viola Robert COHEN, violončelo/cello Jozef LUPTÁK, violončelo/cello //Časový harmonogram koncertov je orientačný.Pred podujatím od 17:30 a počas prestávok koncertov vás srdečne pozývame na občerstvenie na nádvorí kláštora Klarisiek, ktoré je súčasťou komplexu historických objektov Univerzitnej knižnice v Bratislave.V cene vstupenky je jeden pohár vína alebo nealko.Vstup na nádvorie: z kostola Klarisiek.(Trvanie koncertu – hudba: 135 minút) //Zmena programu a účinkujúcich vyhradená.Viac informácií o festivale na www.konvergencie.sk

Chutné obedové menu s hudbou, ktorá znela na šľachtických dvoroch na Slovensku v 18. storočí. Neopakovateľný gurmánsky hudobný zážitok so súborom Solamente naturali a huslistom Milošom Valentom.Podujatie je pokračovaním tradície obedných koncertov na nádvorí Galérie mesta Bratislavy a bistra Emil.//Koncert sa koná na nádvorí Galérie mesta Bratislavy v spolupráci s GMB a bistrom Emil.Orientačný harmonogram podujatia: Obedové menu vrátane pohára vína či nealko nápoja bude podávané už od 12:00. Začiatok koncertu 12:30. Pri lunch koncerte je povolené konzumovať. Sedenie je zabezpečené pri stoloch, resp. stand-by stoloch. //DÔLEŽITÝ OZNAM Vzhľadom na nepriaznivé počasie, ktoré nás pravdepodobne v piatok postretne, sme museli Lunch concert / Solamente naturali prispôsobiť okolnostiam.Obed sa začne o 12:00 hod. v interiéri kaviarne Emil v Mirbachovom paláci, a koncert zoskupenia Solamente Naturali prebehne o poschodie vyššie v koncertnej sále GMB s približným začiatkom o 12:30 hod. Prosíme vás preto o dochvíľnosť a veríme, že si tento koncert aj napriek malej zmene miesta spoločne užijeme! Tešíme sa na vás!//Trvanie koncertu – hudba: 60 minút//Zmena programu a účinkujúcich vyhradená.Viac informácií o festivale na www.konvergencie.sk

„Ľudský hlas dokáže čokoľvek.“ Bella Adamova  Piesňový recitál obdivovanej českej mezzosopranistky Belly Adamovej, víťazky Medzinárodnej súťaže Roberta Schumanna, laureátky súťaže Emmy Destinnovej a držiteľky Ceny Bohuslava Martinů z Medzinárodnej súťaže Antonína Dvořáka. V spolupráci so známym Škampovým kvartetom uvedie v Bratislave Schubertov cyklus Winterreise/Zimná cesta. Jedno z najväčších diel piesňového repertoáru, tvorí dvadsaťštyri sugestívnych meditácií o láske, živote, konečnosti bytia a putovaní na poéziu nemeckého básnika Wilhelma Müllera (1794 – 1827). Iná, okamžite rozpoznateľná a výnimočná, taká je česká speváčka podľa medzinárodnej kritiky. Taká bude nepochybne aj jej Zimná cesta. Na pozvanie Konvergencií vystúpi Bella Adamova v Bratislave po prvýkrát. Podujatie je súčasťou Roku českej hudby. / Program Franz SCHUBERT (1797 – 1828) Winterreise, op. 89 D 911 (arr. pre sláčikové kvarteto/arr. for string quartet by R. Krug) Bella ADAMOVA (CZ), mezzosoprán Škampovo kvarteto (CZ)Petra BRABCOVÁ, 1. husle/1st violin Adéla ŠTAJNOCHROVÁ, 2. husle/2nd violin Martin STUPKA, viola/viola Lukáš POLÁK, violončelo/cello//Trvanie koncertu: 80 minút bez prestávky //Zmena programu a účinkujúcich vyhradená.Viac informácií o festivale na www.konvergencie.sk

„V hudbe nemá zmysel hrať sa na nemennosť hraníc.“ Marián Varga Koncert, pocta Mariánovi Vargovi (1947 – 2017), ktorého výrok možno považovať za krédo Konvergencií. V roku 25. výročia festival oslovil piatich slovenských skladateľov rôznych generácií a skladateľských poetík (Peter Zagar, Vladislav Šarišský, Richard Grimm, Pavol Béreš, Martin Štefánik), aby vytvorili diela inšpirované Vargovou tvorbou. Päticu premiér doplní koncertný program Piesne Sisy Fehér (spev), Vladislava Šarišského (klavír), Oskara Töröka (trúbka) a Jozefa Luptáka (violončelo) s novým repertoárom piesní Mariána Vargu, i jeho raná tvorba pre klavír v interpretácii Ivana Šillera. Večer otvoria dvaja mladí hudobníci, Matúš Václav (klavír), Filip Holtan (akordeón), žiaci ZUŠ a organista Gregor Frajšták. Spoznali sme ich tento rok na sérii moderovaných interaktívnych koncertov pre školy s názvom Krotenie čertov a nachádzanie krásy, ktoré pripravila Spoločnosť Mariána Vargu. Tento program zaznie aj 4. 10. na Konvergenciách v Novej synagóge v Žiline.    Program:PRELÚDIUMMarián VARGA (1947 – 2017)Banálny valčíkMatúš VÁCLAV, klavírMarián VARGAHommage à J. S. BachFilip HOLTAN, akordeónJohann Sebastian BACH (1685 – 1750)Erbarm dich mein, o Herre Gott BWV 721Gregor FRAJŠTÁK, organPREMIÉRY Martin ŠTEFÁNIK (1993)Hommage à hommage (2024, premiéra)Albín BLAHO, klarinet/clarinetDaniel RUMLER, husle/violinKara TAYLOR, violončelo/celloMária BOHÁČOVÁ, klavír/pianoRichard GRIMM (1995)KVARG (2024, premiéra)Albín BLAHO, klarinet/clarinetDaniel RUMLER, husle/violinKara TAYLOR , violončelo/celloAndrea BÁLEŠOVÁ, klavír/pianoPavol BÉREŠ (1998)Mitternachtsradioschleife 1000_05 (2024, premiéra)Albín BLAHO, klarinet/clarinetBranislav DUGOVIČ, basklarinet/bass clarinetKara TAYLOR, violončelo/celloAndrea BÁLEŠOVÁ, klavír/pianoVladislav ŠARIŠSKÝ (1984)Golden Field (2024, premiéra)Albín BLAHO, klarinet/clarinetMatej MICHALEC, viola/violaNikola ADAMCOVÁ, violončelo/celloVladislav ŠARIŠSKÝ, klavír/pianoPeter ZAGAR (1961)Pre Mariána (2024, premiéra)Ronald ŠEBESTA, klarinet/clarinetMatej MICHALEC, viola/violaNikola ADAMCOVÁ, violončelo/celloLea TOMAŠIKOVÁ, klavír/pianoINTERMEZZOMarián VARGAMalá suita pre klavírSonatínaIvan ŠILLER, klavír/pianoPIESNEaranžmány V. Šariššký/J. Lupták/O. TörökM. VARGA/K. PETERAJ: Z ďatelínM. VARGA/K. PETERAJ: PoštaM. VARGA/K. PETERAJ: SlnečniceM. VARGA/R. SKUKÁLEK: Pomôž miM. VARGA/R. SKUKÁLEK: MožnoM. VARGA/K. PETERAJ: Piesne z kolovrátku 1M. VARGA/K. PETERAJ: Piesne z kolovrátku 2M. VARGA/K. PETERAJ: Ľalia poľná M. VARGA/M. VÁLEK: Smutná ranná električkaM. VARGA/K. PETERAJ: VodaM. VARGA, P. HAMMEL/R. SKUKÁLEK: S rukami vo vreckáchSisa FEHÉR, spev/voiceOskar TÖRÖK, trúbka/trumpetJozef LUPTÁK, violončelo/celloVladislav ŠARIŠSKÝ, klavír/piano//Trvanie koncertu: 140 minút s jednou prestávkou (Trvanie koncertu – hudba: 120 minút) //Zmena programu a účinkujúcich vyhradená.Viac informácií o festivale na www.konvergencie.sk

Súbor Solamente naturali a putovné bábkové divadlo Teatro Posonii sa spojili v hravom projekte odkazujúcom na prepojenia medzi divadlom a hudbou v 18. storočí. Skladby, ktoré na koncerte zaznejú, pochádzajú zo Zbierky z Lubeníka, anonymného rukopisu z 2. polovice 18. storočia. Starú hudbu dopĺňajú fragmenty z hry Ján doktor Faust a komediálne výstupy trikových marionet v duchu estetiky a poetiky barokového bábkového divadla. Zábava pre deti i rodičov.  Trvanie koncertu: 50 minút Koncert sa koná v Sále číslo 5 Slovenského rozhlasuZmena programu a účinkujúcich vyhradená.Viac informácií o festivale na www.konvergencie.sk

Exkluzívna slovenská premiéra ansámblovej verzie diela Frankenstein!! od súčasného rakúskeho skladateľa HK Grubera (1943) s výnimočnou speváčkou a improvizátorkou Ivou Bittovou. Skladba invenčným spôsobom spája poéziu, šansón, kabaret a súčasnú hudbu do pôsobivého celku – hravého i provokujúceho, jedným slovom konvergenčného...  V tomto duchu sa budú niesť aj spoločné improvizácie a sóla Ivy Bittovej a slovenských hudobníkov Borisa Lenka (akordeón), Branislava Dugoviča (klarinet) a Jozefa Luptáka (violončelo), ktoré koncert otvoria.  Iva Bittová & Konvergencie Ensemble PrestávkaHK GRUBER (1943): Frankenstein!! pandemónium pre šansoniéra a komorný ansámbel na detské verše H. C. Artmanna / a pan-demonium for chansonnier and ensemble after children's rhymes by H. C. Artmann Iva BITTOVÁ (CZ), šansoniérka/chansonnier Marián LEJAVA, dirigent/conductor Konvergencie EnsembleIvica GABRIŠOVÁ, flauta, pikola/flute, piccolo Branislav DUGOVIČ, klarinet/clarinet Danylo HONCHAROV (UA), fagot/bassoon Stanislav MASARYK, trúbka/trumpet Ján SMUTNÝ, lesný roh/French horn Kiril STOYANOV, vibrafón, xylorimba, perkusie/vibraphone, xylorimba, percussion Nora SKUTA, klavír/piano Daniel RUMLER, Michaela PETRÍKOVÁ, husle/violin Martin RUMAN, viola/viola Katarína ZAJACOVÁ, violončelo/cello Robert VIZVÁRI, kontrabas/double bass Trvanie koncertu: 90 minút s jednou prestávkou (Trvanie koncertu - hudba: 75 minút) Zmena programu a účinkujúcich vyhradená.Viac informácií o festivale na www.konvergencie.sk

ZLATÉ DNODivadlo Štúdio tanca & Jozef Lupták (bratislavská premiéra) Zlaté dno Martin Kilvády vytvoril predstavenie, v ktorom prezentuje tanec ako remeslo, zručnosť a schopnosť vytvárať z pohybu príbeh. Telo tanečníka je orchester, choreograf je skladateľom. Každá časť tela je nástrojom, ktorý má v hudbe svoje miesto. Čaká na príležitosť, správny moment zaznieť. Hudbu k dielu vytvára violončelista Jozef Lupták v inšpirácii a v dialógu s tanečníkmi priamo na javisku.Umelecký tím: Martin KILVÁDY, choreografia/choreography Jozef LUPTÁK, hudba/music Kim CEYSENS, asistencia choreografie/assistant (associate) choreographer Ján ČIEF, svetelný dizajn/light design Ivana MACKOVÁ, scéna a kostýmy/staging and costumes Lukáš KUBIČINA, zvukový mix/sound Katarína SVITEKOVÁ, realizácia kostýmov/costume designer Účinkujú: Cindy NG, Ľubomír KÚTNIK, Martina HÁJKOVÁ, Jason YAP, Lenka MIČINCOVÁ, Jack STRÖMBERG, tanec/danceJozef LUPTÁK, violončelo (prestávka)FREEDOM DANCEDivadlo Štúdio tanca & Jozef Lupták & Boris Lenko & Branislav Dugovič (premiéra)Jozef LUPTÁK, violončelo/celloBoris LENKO, akordeón/accordionBranislav DUGOVIČ, klarinet/clarinet„Divadlo Štúdio tanca i festival Konvergencie oslavujú 25 rokov tvorivej slobody. Freedom Dance je naším spoločným vyjadrením, odkazom spoločnosti momentálne trpiacej strachom a utiekajúcej sa k autokracii založenej na politickom divadle. Je hľadaním pravdy v dobe, keď sú pozitívne hodnoty spochybňované. Oslavuje slobodu v živote, rešpekt k druhým a vyzdvihuje hodnoty vzájomnosti.“  Jozef LUPTÁK //Trvanie podujatia: 110 minút s jednou prestávkou (Trvanie predstavení približne: 50 + 35 minút) //Zmena programu a účinkujúcich vyhradená.Viac informácií o festivale na www.konvergencie.sk//Predstavenie je v Design factory Jarovce, dostanete sa tam MHD spojmi 90, 91 a 191 na zastávku Píla. Obmedzené parkovanie je možné v garáži - prvý zjazd na Jantárovej ulici vpravo.

Violončelo v hlavnej úlohe, hudba, ktorá spája a umelci z krajín V4. Visegrad Cello Quartet a Cello Colosseum uvedú diela Ľubice Čekovskej, Jana Hanuša, Jánosa Vajdu, Witolda Lutosławskeho. Tvorbu autorov zo stredoeurópskeho regiónu doplnia skladby svetových skladateľov – Villu-Lobosa, Ščedrina, Pärta a Bacha.VISEGRAD CELLO QUARTETJozef LUPTÁK (SK)Tomáš JAMNÍK (CZ)Ditta ROHMANN (HU)Maciej MŁODAWSKI (PL)ProgramJános VAJDA (1949)Quasi una fantasia Jan HANUŠ (1915 – 2004)Zamyšlené divertimento, op. 82 Witold LUTOSŁAWSKI (1913 – 1944)Bukoliki  Ľubica ČEKOVSKÁ (1975)Kuckucks WinterliedCELLO CELOSSEUMJozef LUPTÁK (SK), Tomáš JAMNÍK (CZ), Ditta ROHMANN (HU), Maciej MŁODAWSKI (PL), Andrej GÁL, Katarína ZAJACOVÁ, Juraj ŠKODA, Juraj GLASNÁK, Hoda JAHANPOUR (IR/SK), Kara TAYLOR (UK), Nikola ADAMCOVÁ, Natália VEREŠOVÁ, Lola BARTOŠÍKOVÁ, violončelá Ivana CHRAPKOVÁ, spevProgramRodion ŠČEDRIN (1932)Hamlet Ballad Heitor VILLA-LOBOS (1887 – 1959)Bachianas Brasileiras č. 5, W 389 Arvo PÄRT (1935)Fratres Johann Sebastian BACH (1685 – 1750)Ach Gott und Herr Ach Gott und Herr wie Gross und Schwer//Trvanie koncertu: 80 minút bez prestávky //Zmena programu a účinkujúcich vyhradená.Viac informácií o festivale na www.konvergencie.sk

sprievodný program festivaluRéžia: Federico Fellini • Scenár: Federico Fellini, Brunello Rondi, Federico Fellini, Brunello Rondi • Kameraman: Giuseppe Rotunno, Giuseppe Rotunno • Hrajú: Balduin Baas, Clara Colosimo, Elizabeth Labi, Ronaldo Bonacchi, Luigi Uzzo, Andy MillerLegendárny taliansky režisér Federico Fellini vo filme Skúška orchestra (1978) využíva skupinu hudobníkov ako sofistikovanú metaforu správania davu, fungovania spoločenstva i zlyhávania modernej spoločnosti. Malé, spočiatku úsmevné nedorozumenia medzi členmi symfonického orchestra, postupne odhaľujúce jednotlivé charaktery, prerastú napokon vo Felliniho mrazivej satire do odporu voči dirigentovi, symbolu politického diktátu. Film je poslednou spoluprácou režiséra a známeho skladateľa Nina Rotu (1911 – 1979). Premietanie je súčasťou sprievodného programu 25. ročníka medzinárodného festivalu komornej hudby Konvergencie. Partnerom projekcie je Taliansky kultúrny inštitút v Bratislave, film v digitalizovanej podobe poskytla Cineteca Nazionale v Ríme. Reštaurovaná digitálna kópia je vo formáte 4k, vznikla v roku 2019 v rámci projektu Fellini 100 a na jej realizácii sa podieľali Cineteca di Bologna, Luce Cinecittà a CSC-Cineteca Nazionale.Rok výroby: 1978Dátum lokálnej premiéry: 1. september 1982Krajina pôvodu:NemeckoTalianskoJazyková verzia:OR - Originálna verzia (nemčina, taliančina)ST - Slovenské titulkyvstupenky na webe kina Lumière alebo na mieste pred premietaním

Čítanie z textov Romana Bergera a Ilju Zeljenku, príslušníkov silnej avantgardnej generácie 60. rokov, ktorej životy a tvorbu poznačili totalitný režim, rok 1968 a následné obdobie normalizácie. Myšlienky, ktoré sú svedectvom o slobode, minulosti aj inšpiráciou pre dnešok.Organizátorom podujatia je Festival Konvergencie.Viac informácií o festivale na www.konvergencie.skFestival z verejných zdrojov podporil Fond na podporu umenia.Podujatie sa koná pod záštitou primátora hlavného mesta SR Bratislavy Matúša Valla.Hlavní partneri: ZSE, Nadácia Slovenskej sporiteľne, hlavné mesto BratislavaZa podporu ďakujeme aj partnerom: BKIS, Slovenská národná galéria, SOZA, České centrum, Galéria mesta Bratislavy, Nová Synagóga Žilina, Divadlo Štúdio tanca, VŠMU a ďalším partnerom a mediálnym partnerom.

Konvergencie a Karolinenhof sa po prvýkrát spojili pred rokom, aby vám priniesli neočakávaný koncert na novom mieste. Krásna hudba, očarujúci priestor a nadšení ľudia, sú aj tento rok prísľubom mimoriadneho zážitku.Konvergencie opäť rozoznejú hudbu v nádherných priestoroch farmy Karolinenhof v sobotu 28. septembra 2024, tesne pred Gala koncertom 25. ročníka festivalu, ktorý prebieha od 12/9 do 8/10 v Bratislave, Žiline a Banskej Bystrici.„Keď som po prvýkrát uvidel Karolinenhof, hneď som vedel, že tu by som raz chcel urobiť koncert. Tá príležitosť prišla náhle minulý rok po festivale Konvergencie. Bola akousi „afterparty” po septembrových Konvergenciách, prilákala však aj pre nás úplne nové publikum a za to sme nesmierne vďační. Pretože umenie považujeme za základ života."Jozef LuptákPROGRAMBach / Scarlatti / Pärt / PiazzollaÚČINKUJÚJozef LUPTÁK, violončeloBoris LENKO, akordeón, bandoneónPeter BIELY, husleMartin KRAJČO, gitaraOndrej VESELÝ, gitara//Koncert je dostupný aj pre rodiny – deti do 12 rokov majú vstup voľný. Pre deti, ktoré uprednostnia pohyb mimo koncertnej sály, máme pripravený priestor aj dobrovoľníkov, ktorí sa o ne počas koncertu postarajú.//Program bude prebiehať v koncertnej sále Alex Hall.Pred koncertom, v prestávke i po koncerte si môžte vychutnať rozľahlý prírodný areál aj lokálne gurmánske špeciality pripravené s láskou priamo na Karolinenhofe.//Vstupenky: 20 EUR (jednotné vstupné)Deti do 12 rokov zdarma. PRAKTICKÉ INFORMÁCIEADRESA A PRÍJAZDKarolinenhofPressburger Reichsstraße 6002410 Hainburg an der Donau, AT– z Bratislavy smer Wolfsthal, Karolinenhof je za Wolfsthalom a pred Hainburgom, po ľavej straneGPSLAT 48.143LON 16.976WEBhttps://www.karolinenhof.farm/kontakt/PARKOVANIEpriamo v areáli Karolinenhof – naši parkovací asistenti vám pomôžu pri parkovaníVSTUPENKY– v predaji je posledných pár kusov – odporúčame vám kúpu online, ktorá je možná až do začatia koncertu– na mieste budú v predaji len vstupenky “na státie” a len do naplnenia kapacity sálySEDENIE – v koncertnej sále je voľné– pre deti bez vstupného (do 12 rokov zdarma) sme pripravili samostatný “voľnejší” priestor na sedenie mimo stoličiekGASTRO ZÓNA– pre hostí sú pripravené nealkoholické nápoje, káva, čaj, rozlievané biele a červené víno, nealko aj alko punč– v ponuke budú tiež domáce koláče, štrúdle, báleše, pagáče a praclíky, lokše plnené a mastenéPOČASIE– keďže koncert sa koná v menej tradičnom priestore, sledujeme aj počasie – predpoveď na sobotu podvečer je max 17 C, v neskorších hodinách sa schladí– v koncertnej sále je infračervené vykurovanie a tiež teplovzdušné (ped koncertom a v prestávke), no odporúčame vám ľahšie kabátiky – podobne ako pri návšteve koncertov v kostolochDETI– podujatie sme pripravili v podvečernom čase tak, aby ste ho mohli navštíviť aj v prípade, že nemáte komu nechať strážiť vaše deti– vedľa sály je vonkajší trávnatý areál a tiež druhá miestnosť, v ktorej môžu stráviť čas, povenujú sa im naše ochotné dobrovoľníčky“DRESS CODE”– dostali sme túto otázku viackrát, preto odpovedáme – “casual”, teda pekne (pretože na koncerty sa radi obliekame pekne), no pohodlne a príjemne – žiadne večerné róby a vyhnite sa podpätkom 🙂

Počas 25 rokov existencie Konvergencií zaznela na festivale väčšina skladieb tvoriacich kánon komornej hudby: od diel klasikov cez hudbu romantických majstrov až po opusy veľkých skladateľov 20. storočia. Festival svojím zameraním nadväzuje na komorné muzicírovanie v Bratislave, poskytuje priestor pre bezprostrednú radosť z hudby a ľudskú blízkosť. Slávnostný koncert v priestoroch SNG bude oslavou hudby, ktorá nepozná čas.  Program  Ernő DOHNÁNYI (1877 – 1960) Serenáda C dur, op. 10/Serenade in C Major, Op. 10  Johannes BRAHMS (1833 – 1897) Sláčikové sexteto č. 1 B dur, op. 18/String Sextet No. 1 in B-flat Major, Op. 18 prestávka Felix MENDELSSOHN (1809 – 1847) Sláčikové okteto F dur, op. 20/String Octet in F Major, Op. 20  Interpreti Igor KARŠKO, Peter BIELY (SK/ES), Daniel RUMLER, Andrej BARAN, Radomír CIKATRICIS, husle/violin Martin RUMAN, Peter ZWIEBEL, viola/viola Robert COHEN (UK), Jozef LUPTÁK, violončelo/cello Trvanie koncertu: 120 minút s jednou prestávkou (Trvanie koncertu - hudba: 100 minút) Zmena programu a účinkujúcich vyhradená.Viac informácií o festivale na www.konvergencie.sk

Konvergencie oslavujú 25. výročie aj v Žiline a prinášajú výber mimoriadne obľúbených koncertných projektov so skvelými intepretmi. Prvý večer (4/10/24) dva koncerty: Modlitby a sny & Building Bridges: Spev.Modlitby, vízie, sny... – a hudba v interpretácii vynikajúcich domácich a zahraničných umelcov. Medzinárodný festival komornej hudby Konvergencie oslávi 25. rokov svojej existencie populárnou Suitou „Zo židovského života“ od Ernesta Blocha, krehkou krásou klavírnych bagatel súčasného ukrajinského skladateľa Valentina Silvestrova a sugestívnym kvintetom pre klarinet a sláčikové nástroje The Dreams and Prayers of Isaac the Blind (Sny a modlitby Izáka Slepého) od argentínsko-amerického skladateľa Osvalda Golijova. Dielo vzniklo pod dojmom myšlienok stredovekého kabalistického rabína hľadajúceho vysvetlenie univerza v kombináciách písmen židovskej abecedy.ProgramMODLITBY A SNYErnest BLOCH (1880 – 1959)Suita „Zo židovského života“/“From Jewish Life“ Jozef LUPTÁK, violončelo/celloIvan ŠILLER, klavír/pianoValentin SILVESTROV (1937)3 Bagatellen, op. 1Ivan ŠILLER, klavír/pianoOsvaldo GOLIJOV (1960)Dreams and Prayers Isaac the BlindBranislav DUGOVIČ, klarinet/clarinetPeter BIELY (SK/ES), Daniel RUMLER, husle/violinPeter ZWIEBEL, viola/violaJozef LUPTÁK, violončelo/cello(prestávka)BUILDING BRIDGES: SPEVNórsko-slovenský projekt Building Bridges s elitnými slovenskými a nórskymi hudobníkmi z oblasti jazzu, vážnej hudby a world music vznikol na Konvergenciách v roku 2022. Vďaka hudobným priateľstvám sa po koncertoch objavila idea albumu Spev, ktorý vyšiel v júli 2024. Na nahrávke, ktorá je podmanivým stretom rôznych žánrov, poetík a vplyvov severskej i slovenskej ľudovej hudby, spolupracovali legendárny nórsky producent Audun Strype a Daniel Salontay z kapely Longital. Koncertná podoba albumu mala premiéru na Pohode 2024.Åsne VALLAND NORDLI (NO), Gabriela KOVÁČIKOVÁ, spevNils ØKLAND (NO), hardangerské husleJozef LUPTÁK, violončeloBoris LENKO, akordeón, bandoneónBranislav DUGOVIČ, klarinet, basklarinetRobert RAGAN, kontrabas//Trvanie koncertu: 140 minút s jednou prestávkou (Trvanie koncertu – hudba: 120 minút) //Zmena programu a účinkujúcich vyhradená.Viac informácií o festivale na www.konvergencie.sk

Konvergencie oslavujú 25. výročie aj v Žiline a prinášajú výber mimoriadne obľúbených koncertných projektov so skvelými intepretmi. Druhý večer (5/10/24) dva koncerty: Dohnányi-Brahms & Interstellar. „Láska je jediná vec, ktorá presahuje čas i priestor,“ hovorí astronautka Amélia Brand vo filme Interstellar. Na medzinárodnom festivale komornej hudby Konvergencie sme už 25 rokov presvedčení, že jej konštatovanie platí aj o hudbe. Okrem diel klasikov Johannesa Brahmsa a Ernő Dohnányiho počas druhého konvergenčného večera v Novej Synagóge v Žiline zaznejú aj komorné úpravy skladieb Hansa Zimmera zo soundtracku k oskarovému filmu Christophera Nolana, zážitok z hudby dotvorí svetelný dizajn Jána Šicka. Program DOHNÁNYI & BRAHMS Ernő DOHNÁNYI (1877 – 1960) Serenáda C dur, op. 10/Serenade in C Major, Op. 10 Daniel RUMLER, husle/violin Martin RUMAN, viola/viola Jozef LUPTÁK, violončelo/cello Johannes BRAHMS (1833 – 1897) Sláčikové sexteto č. 1 B dur, op. 18/String Sextet in B-flat Major, Op. 18 Peter BIELY (SK/ES), husle/violin Daniel RUMLER, husle/violin Martin RUMAN, viola/viola Peter ZWIEBEL, viola/viola Jozef LUPTÁK, violončelo/cello Andrej GÁL, violončelo/cello (prestávka) INTERSTELLAR Hans ZIMMER (1957) Interstellar Jozef LUPTÁK, violončelo/cello Boris LENKO, akordeón, bandoneón/accordion, bandoneon Jordana PALOVIČOVÁ, klávesy/keyboard Ján ŠICKO, vizualizácie/light design // Trvanie koncertu: 140 minút s jednou prestávkou (Trvanie koncertu – hudba: 120 minút) // Zmena programu a účinkujúcich vyhradená. Viac informácií o festivale na www.konvergencie.sk

Konvergencie oslavujú 25. výročie aj v Banskej Bystrici a prinášajú výber mimoriadne obľúbených koncertných projektov so skvelými intepretmi. Prvý večer (6/10/24) dva koncerty: Dohnányi-Brahms & Building Bridges: Spev.Počas 25 rokov existencie Konvergencií bola na festivale uvedená väčšina veľkých diel komornej hudby: od skladieb klasikov cez hudbu romantických majstrov až po opusy veľkých tvorcov 20. storočia. Festival svojím zameraním nadväzuje na tradície komorného muzicírovania, vytvára priestor pre bezprostrednú radosť z hudby a ľudskú blízkosť.V Banskej Bystrici zaznejú v interpretácii vynikajúcich slovenských interpretov diela Johannesa Brahmsa a bratislavského rodáka, klaviristu, skladateľa a dirigenta Ernő Dohnányiho, ktorého Brahms v začiatkoch kariéry podporil.  Program DOHNÁNYI-BRAHMSErnő DOHNÁNYI (1877 – 1960) Serenáda C dur pre sláčikové trio op. 10/Serenade in C Major, Op. 10Daniel RUMLER – husle/violin Martin RUMAN – viola/viola Jozef LUPTÁK – violončelo/cello Johannes BRAHMS (1833 – 1897) Sláčikové sexteto č. 1 B dur, op. 18/String Sextet No. 1 in B-flat Major, Op. 18Peter BIELY (SK/ES), husle/violinDaniel RUMLER, husle/violinMartin RUMAN, viola/violaPeter ZWIEBEL, viola/violaJozef LUPTÁK, violončelo/celloAndrej GÁL, violončelo/cello(prestávka) BUILDING BRIDGES: SPEVNórsko-slovenský projekt Building Bridges je s Banskou Bystricou úzko prepojený, pretože práve tu začal svoju púť na jar 2022. Elitní slovenskí a nórski hudobníci z oblasti jazzu, vážnej hudby a world music sa spojili na Konvergenciách a vďaka hudobným priateľstvám sa po koncertoch na Slovensku i v Nórsku objavila idea albumu Spev, ktorý vyšiel v júli 2024. Na nahrávke, ktorá je podmanivým stretom rôznych žánrov, poetík a vplyvov severskej i slovenskej ľudovej hudby, spolupracovali legendárny nórsky producent Audun Strype a Daniel Salontay z kapely Longital. Koncertná podoba albumu mala premiéru na Pohode 2024.Åsne VALLAND NORDLI (NO), Gabriela KOVÁČIKOVÁ, spevNils ØKLAND (NO), hardangerské husleJozef LUPTÁK, violončeloBoris LENKO, akordeón, bandoneónBranislav DUGOVIČ, klarinet, basklarinetRobert RAGAN, kontrabas//Trvanie koncertu: 140 minút s jednou prestávkou (Trvanie koncertu – hudba: 120 minút) //Zmena programu a účinkujúcich vyhradená.Viac informácií o festivale na www.konvergencie.sk//Podujatie sa koná v spolupráci so Stredoslovenským osvetovým strediskom Banská Bystrica.

Konvergencie oslavujú 25. výročie aj v Banskej Bystrici a prinášajú výber mimoriadne obľúbených koncertných projektov so skvelými intepretmi. Druhý večer (8/10/24) dva koncerty: Freedom Dance & Interstellar.„Divadlo Štúdio tanca i festival Konvergencie oslavujú 25 rokov tvorivej slobody. Freedom Dance je naším spoločným vyjadrením, odkazom spoločnosti momentálne trpiacej strachom a utiekajúcej sa k autokracii založenej na politickom divadle. Je hľadaním pravdy v dobe, keď sú pozitívne hodnoty spochybňované. Oslavuje slobodu v živote, rešpekt k druhým a vyzdvihuje hodnoty vzájomnosti.“  Jozef LUPTÁK ProgramFreedom danceCindy NG, Ľubomír KÚTNIK, Martina HÁJKOVÁ, Jason YAP, Lenka MIČINCOVÁ, Jack STRÖMBERG, tanec/danceJozef LUPTÁK, violončelo/celloBoris LENKO, akordeón/accordionBranislav DUGOVIČ, klarinet/clarinet(prestávka)INTERSTELLARHans ZIMMER (1957)Interstellar (výber hudby z filmu v komorných úpravách) „Láska je jediná vec, ktorá presahuje čas i priestor,“ hovorí astronautka Amélia Brand vo filme Interstellar. Na medzinárodnom festivale komornej hudby Konvergencie sme už 25 rokov presvedčení presvedčení, že jej konštatovanie platí aj o hudbe. Komorné úpravy skladieb Hansa Zimmera zo soundtracku k oskarovému filmu Christophera Nolana zaznejú v interpretácii Jozefa Luptáka, Borisa Lenka a Jordany Palovičovej, zážitok z hudby dotvorí svetelný dizajn Jána Šicka.Jozef LUPTÁK, violončelo/cello Boris LENKO, akordeón, bandoneón/accordion, bandoneon Jordana PALOVIČOVÁ, klávesy/keyboard Ján ŠICKO, svetelný dizajn/light design //Trvanie koncertu: 140 minút s jednou prestávkou (Trvanie koncertu – hudba: 120 minút) //Zmena programu a účinkujúcich vyhradená.Viac informácií o festivale na www.konvergencie.sk

Tento rok pod stromček darujte hudbu, ktorá osloví dušu. Poukážka na koncerty festivalu Konvergencie prináša krásne chvíle s komornou hudbou – ideálny darček pre tých, ktorí si vážia kultúru, slobodu a umenie.Poukážku je možné využiť na nákup vstupeniek na koncerty festivalu Konvergencie 2025 a CD / LP z nášho e-shopu podľa vlastného výberu po celý rok.//Tlačené darčekové poukážky je možné zakúpiť na našich koncertoch.//>> Prezrieť si e-shop//#Konvergencie2025

Bratislava 13 – 28/03/2025 KONVERGENCIE 2025 PRÍBEHY/STORIES „Hudba a krása majú zmysel zvlášť v dobách neistoty.“ Jozef Lupták „Súčasťou počúvania hudby sú vždy ozveny nášho sveta; spája sa s fragmentmi jazyka, obrazmi, spomienkami a fantáziami, ktoré akúkoľvek hudbu umiestňujú do reality, o ktorej nám tvrdili, že hudba stojí mimo nej...“ Lawrence Kramer (Why Classical Music Still Matters) „Recitál jedného hudobníka je veľmi intímnym a silným spojením hudby, umelca a publika. Neboli by to však Konvergencie, keby v závere viacerých koncertov nevznikli prekvapujúce prepojenia,“ hovorí umelecký riaditeľ festivalu Konvergencie, violončelista Jozef Lupták. Konvergencie prinesú v marci 2025 osem hudobných večerov, počas ktorých zaznie v Moyzesovej sieni dvanásť netradičných sólových recitálov. Vystúpia na nich virtuózny izraelský mandolinista Avi Avital, nominovaný na cenu Grammy, estónska hráčka na kanneli Anna-Liisa Eller či výnimoční nórski umelci: jazzový kontrabasista Steinar Raknes a hráč na hardangerských husliach Nils Økland. Medzi „neklasické“ recitály patrí aj program nadžánrového gitaristu Daniela Salontaya zo skupiny Longital. Na festivale bude debutovať vlastnou kompozíciou excelentný slovenský huslista Milan Paľa. Premiéry diel slovenských skladateľov a autorská tvorba budú tiež súčasťou koncertu akordeonistu Borisa Lenka. V rámci festivalových večerov vystúpi s dielami V. Godára (vrátane premiéry novej skladby) a J. S. Bacha aj violončelista Jozef Lupták.  Festival Konvergencie vyvrcholí uvedením kompletných klavírnych sonát Sergeja Prokofieva (1891 – 1953) v interpretácii uznávaného fínskeho klaviristu Olliho Mustonena, ktorý minulý rok zaujal bratislavské publikum nekonvenčnými interpretáciami Mozartovej hudby. Špeciálnym hosťom festivalu bude Prokofievov vnuk, skladateľ a hudobník Gabriel Prokofiev, ktorý sa v Bratislave predstaví ako autor i interpret. Marcové Konvergencie budú mozaikou príbehov, príbehov autorov, diel či umelcov, ktorí ich budú hrať. Príbehov, ktoré možno zdieľať a stať sa ich súčasťou. Aktuálny ročník Konvergencií otvorí 13. marca 2025 vo Veľkom evanjelickom kostole v Bratislave večer s kňazom, teológom a filozofom Tomášom Halíkom a kazateľom, spisovateľom a výtvarníkom Danielom Pastirčákom. Ich myšlienky prepoja hudobné vstupy Pjoniho, Jozefa Luptáka a organistu Jána Vladimíra Michalka. Vzácnou hostkou podujatia bude bývalá prezidentka Zuzana Čaputová.Program13/3/2025 / Veľký evanjelický kostol / 19:00 Čo sa to tu deje? Tomáš HALÍK (CZ), Daniel PASTIRČÁK, slovo Jozef LUPTÁK, violončelo J. V. MICHALKO, organ PJONI, elektronika20/3/2025 / Moyzesova sieň / 19:00RAKNES – SALONTAYSteinar RAKNES (NO), kontrabas, looper, elektronika/double bass, looper, electronicsskladby a piesne z albumov Stillhouse, Chasing the real things a On the road/music from albums Stillhouse, Chasing the Real Things and On the Road Daniel SALONTAY, gitary/guitars Zaobraz, multimediálny projekt inšpirovaný výtvarnou tvorbou A. Salontaya/multimedia project inspired by artworks of A. Salontay21/3/2025 / Moyzesova sieň / 19:00 ØKLAND – LENKONils ØKLAND (NO), hardangerské husle, viola d’amore/Hardanger fiddle, viola d‘amore improvizácie inšpirované tradičnou nórskou hudbou a kompozície z albumu Monograph/improvisations based on traditional Norwegian music and compositions from the album Monograph  Boris LENKO, akordeón, bandoneón, klavír/accordion, bandoneon, piano P. Zagar, M. Železňák, M. Piaček, B. Lenko (premiéry/premieres)22/3/2025 / Moyzesova sieň / 19:00 PAĽA – ELLERMilan PAĽA, husle /violin M. Paľa: Objekty (Amfisbain-symfónia pre sólové husle) / Objects (Amfisbain-Symphony for violin solo) Anna-Liisa ELLER (EE), kannel W. Byrd, J. H. Kapsberger, J. Dowland, H. Tulve, G. Frescobaldi, D. Kellner,  J. S. Bach, G. Z. Romano, T. Hume, A. Mudarra, J.-Ph. Rameau23/3/2025 / Moyzesova sieň / 19:00AVITAL – LUPTÁKAvi AVITAL (IL), mandolína/mandolinJ. S. Bach, E. Bloch, G. SollimaJozef LUPTÁK, violončelo/cello J. S. Bach, V. Godár26/3/2025 / Moyzesova sieň / 19:00 PROKOFIEV – MUSTONENGabriel PROKOFIEV (UK), elektronika/electronics Olli MUSTONEN (FI), klavír/piano S. Prokofiev, G. Prokofiev 27/3 – 28/3/2025 / Moyzesova sieň / 19:00 SERGEJ PROKOFIEV: KOMPLETNÉ KLAVÍRNE SONÁTYOlli MUSTONEN (FI), klavír/piano S. Prokofiev: klavírne sonáty č. 1 – 9/complete piano sonatas 27/3/2025Sonáta č. 4 c mol, op. 29 Sonáta č. 2 d mol, op. 14 Sonáta č. 9 C dur, op. 103 Sonáta č. 6 A dur, op. 8228/3/2025Sonáta č. 5 C dur, op. 38 Sonáta č. 8 B dur, op. 84 Sonáta č. 1 f mol, op. 1Sonáta č. 3 a mol, op. 28 Sonáta č. 7 B dur, op. 83Zmena programu a účinkujúcich vyhradená.Viac informácií o festivale na www.konvergencie.skFestivalová permanentka platí na všetky koncerty festivalu Konvergencie 2025 v marci v Bratislave. Zakúpenú vstupenku zameníte pri prvom Vašom koncerte za kartičku, ktorá Vás bude oprávňovať k vstupu na koncerty.Dostanete tiež náš festivalový bulletin a CD podľa vášho výberu.

13/3/2025 / Veľký evanjelický kostol / 19:00 diskusno-hudobný večerTomáš HALÍK (CZ), Daniel PASTIRČÁK, slovopozvanie do diskusie prijala: Zuzana ČAPUTOVÁmoderuje: Braňo BEZÁKJozef LUPTÁK, violončelo/celloJán Vladimír MICHALKO, organ/organPJONI, elektronika/electronics !!! PODUJATIE JE VYPREDANÉ !!!predaj vstupeniek na mieste NEBUDENáš vek by sa dal nazvať vekom chronického spochybnenia všetkého. „Neverím už nikomu a ničomu" – to je častý záver diskusií. Pochybnosť, kedysi dôležitý nástroj rozumu, sa dnes často premieňa na rozvratný princíp, ktorý vedie k nihilizmu. Žijeme v dobe, keď sa dekonštrukcia pravdy mení na nástroj moci a sociálne siete poskytujú živnú pôdu alternatívnym pravdám. Boh sa opäť stal v ústach novodobých diktátorov účinnou zbraňou.Aká by mala byť zbožnosť, ktorá dokáže čeliť manipuláciám a nezradí evanjelium? Je západná civilizácia v kríze? Ak áno, v čom tá kríza spočíva a čo je potrebné urobiť, aby sa zjednotila a našla silu ubrániť samu seba? Nielen na tieto otázky budú hľadať odpovede pražský profesor, kňaz, teológ a filozof Tomáš Halík spoločne so spisovateľom, výtvarníkom a kazateľom Danielom Pastirčákom. Ich slová budú doznievať v premyslenej hudobnej dramaturgii v interpretácii Pjoniho, violončelistu Jozefa Luptáka a organistu Jána Vladimíra Michalka.Vzácnou hostkou večera bude bývalá prezidentka Zuzana Čaputová.„Svet potrebuje, aby sme sa zastavili, ponorili sa a pozreli do hĺbky. Treba hlasno volať: Ľudia, preboha, zastavte sa, spamätajte sa, ak budete len povrchne reagovať na udalosti okolo nás, tak nás to zničí. Musíme sa na chvíľu zastaviť, zamyslieť sa, pozrieť sa pod povrch vedomého. Tým sa začína kultúra duchovného života.“Tomáš HALÍK v rozhovore pre Denník N„Skôr než človek zdvihne ruku, aby mučil a zabíjal nevinných, musí ich zbaviť ľudskosti, pretvoriť ich v ohavnú vec. Rusko svoje barbarské vraždenie na Ukrajine pripravovalo slovami o dehumanizovanom západe, o Ukrajine ako o národe, ktorý neexistuje. Jazyk má tvorivú moc. Dokáže vysloviť veci, ktoré nie sú: žltá krv, lietajúci kôň. Dokáže tvoriť mýty i poéziu. Dokáže tvoriť i veci, ktoré včera neboli a dnes sú: vzducholoď, lietadlo, raketu či umelú inteligenciu. Vie však vytvárať i vedomé lži a manipulovať nimi udalosti podľa svojho priania.“Daniel PASTIRČÁK, Nedeľná nekázeň: V hovorení treba spomaliť, v počúvaní pridať „Čelíme množstvu globálnych a lokálnych kríz a schopnosť zvládať krízy je priamo úmerná tomu, aká je spoločnosť súdržná. Namiesto toho sa energia primárne vlieva do zvýrazňovania rozdielov. Treba začať od seba v tom, ako vnímam toho druhého, či nie je možné aj k názorovému oponentovi budovať most porozumenia, čo vôbec neznamená súhlas, ale možno len schopnosť mať záujem porozumieť, z akých východísk on ide, čo ho motivuje, prečo zastáva pozíciu, ktorá sa tak veľmi líši od mojej.“Zuzana ČAPUTOVÁ v rozhovore pre Denník N„Tam, kde slová už nedokážu otvoriť viac dverí do významov a duchovného priestoru, prichádza hudba, ktorá pomáha a vytvára príležitosť na hlbšiu reflexiu a možno aj porozumenie. Veľmi silno veríme, že zvlášť v dobách neistoty prináša hudba a krása hlboký zmysel.“Jozef LUPTÁKMons. prof. PhDr. Tomáš HALÍK, Th.D. (1948) – profesor Filozofickej fakulty KarlovejUniverzity, kde prednáša filozofiu a sociológiu náboženstva. Od roku 1990 pôsobí ako prezident Českej kresťanskej akadémie a rektor kostola Najsvätejšieho Salvátora. Od roku 2004 je kňazom novozriadenej pražskej akademickej farnosti. Aktívne sa venuje aj medzináboženskému dialógu. Počas komunistického režimu pôsobil v náboženskom a kultúrnom disente. Po roku 1989 absolvoval prednáškové a študijné cesty na všetkých kontinentoch a bol hosťujúcim profesorom na univerzitách v Oxforde, Cambridgei a Harvarde. Pápež Ján Pavol II. ho v roku 1990 vymenoval za poradcu Pápežskej rady pre dialóg s neveriacimi. Benedikt XVI. mu v roku 2008 udelil titul čestného pápežského preláta. Je členom Európskej akadémie vied a umení a viacerých ďalších inštitúcií. Jeho knihy boli preložené do mnohých jazykov. Získal viacero nielen literárnych ocenení doma i v zahraničí. V roku 2014 bolo jeho celoživotné dielo ocenené Templetonovou cenou a v roku 2016 mu Oxfordská univerzita udelila čestný doktorát. V roku 2024 ho pápež František vymenoval za „misionára synodality“. V decembri toho istého roku Univerzita v Cambridgei usporiadala konferenciu venovanú jeho životu a dielu.Daniel PASTIRČÁK (1959) – kňaz, prozaik, básnik, dramatik, esejista a výtvarník. Je absolventom Strednej umeleckej priemyselnej školy v Košiciach a v Bratislave (odbor keramika). Kratší čas pôsobil v bratislavskej Mestskej galérii. Neskôr študoval odbor reštaurovanie na dvojročnej nadstavbe a teológiu na Slovenskej evanjelickej bohosloveckej fakulte v Bratislave. Pôsobil ako kazateľ Cirkvi bratskej v Michalovciach, od roku 1992 pôsobí v Bratislave. Vo svojich literárnych textoch často reflektuje náboženskú tematiku, hlboko sa zamýšľa nad významom bytia, úlohou Boha v živote človeka, jeho texty sú plné originálnej poetiky, mystiky, fantázie a hľadania. Pravidelne prispieva do Denníka N v rubrike Nedeľná nekázeň.//Trvanie podujatia 120 minút bez prestávky.//Na podujatie platí aj festivalová permanentkaZmena programu a účinkujúcich vyhradená.Viac informácií o festivale na www.konvergencie.sk//Voľné sedenie.Študenti stredných a vysokých škôl si môžu uplatniť 100% zľavu na vstupenku.//PARTNEROM PODUJATIA je Cirkevný zbor Evanjelickej cirkvi augsburského vyznania na Slovensku Bratislava Staré Mesto

20/3/2025 / Moyzesova sieň / Moyzes Hall 19:00 Predkoncertné rozhovory / pre-concert talks 18:00 moderuje hudobník a publicista / discussion moderator Marian Jaslovský Steinar RAKNES (NO), kontrabas, looper, efekty, elektronika/double bass, looper, electronicsskladby a piesne z albumov Stillhouse, Chasing the real things a On the road / music from albums Stillhouse, Chasing the Real Things and On the RoadDaniel SALONTAY, gitary/guitarsMartin PITERKA, videoartZaobraz (multimediálny projekt inšpirovaný výtvarnou tvorbou Alexandra Salontaya) / multimedia project inspired by artworks of A. Salontay Bluesová i folková priamočiarosť, jazzová sofistikovanosť a atmosférické zvukové plochy gitár inšpirované výtvarným umením. Na prvom z koncertov medzinárodného festivalu Konvergencie sa dvojicou sólových recitálov predstavia vynikajúci nórsky džezový kontrabasista Steinar Raknes a nadžánrový gitarista, člen skupiny Longital, Daniel Salontay.„Raknesove akustické aranžmány pôsobia bezprostredne. V hlase má vrúcnosť, no texty prednáša priamo, s istou rezervovanosťou, pričom sa nikdy nesnaží napodobňovať originály. Jeho štýl hry odhaľuje podstatu piesní a zintenzívňuje ich emocionálne pôsobenie.“  allaboutjazz.comKontrabasový virtuóz Steinar Raknes, pôsobiaci v oceňovanom jazzovom triu Torda Gustavsena, je tiež invenčným pesničkárom a spevákom, ktorého prejav býva prirovnávaný k Tomovi Waitsovi či Bruceovi Springsteenovi. V Bratislave uvedie vlastné piesne, coververzie a skladby z albumov Stillhouse, Chasing The Real Things a On the Road, vrátane doteraz nevydaného materiálu. Slovenské publikum môže Steinara Raknesa poznať z účinkovania v konvergenčnom projekte Building Bridges.„Pri tvorbe hudby Zaobraz som neilustroval konkrétne obrazy alebo témy, skôr ma fascinovalo tatove umenie skratky, redukcie využitie repetitívnych minimalistických techník, hranie sa s geometriou a farbou a v neposlednom rade rukodielny charakter umenia. Podobne ako vznikali obrazy, aj táto hudba vznikla v tichu a osamote, častokrát len jedna znejúca gitara a na nej veľa prázdnych strún.” Daniel SALONTAY Multimediálny projekt gitaristu, skladateľa a producenta Daniela Salontaya je inšpirovaný albumom ZAOBRAZ. Audiovizuálne predstavenie autora obklopeného strunovými nástrojmi plynie súbežne s imaginatívnou projekciou obrazov hudobníkovho otca Alexandra Salontaya v podaní videoartistu Martina Piterku.EN“Raknes‘ acoustic arrangements are straightforward. His vocals are warm but his delivery direct and reserved, largely reciting the lyrics as matter of fact reporting, and never attempting to compete with memorable, existing vocal versions. His confident and powerful finger-picked playing strips the melodic content of these songs to their basic skeletal lines, his humble and intimate attitude stressing their emotional impact.” allaboutjazz.comDouble bass virtuoso Steinar Raknes, a member of Tord Gustavsen's award-winning jazz trio, is also an inventive songwriter and singer whose voice has been compared to Tom Waits and Bruce Springsteen. In Bratislava, he will perform his songs, cover versions, and tracks from his albums Stillhouse, Chasing The Real Things, and On the Road, as well as previously unreleased songs. Slovak audiences may know Steinar Raknes from the project Building Bridges.“When creating the music of Zaobraz I was not illustrating specific paintings or themes. Rather, I was fascinated by dad’s art of abbreviation and reduction, his use of repetitive minimalist techniques, his playing with geometry and colour, and last but not least, the manual quality of his art. Just as the paintings had emerged, this music likewise emerged in silence and solitude, often just one sounding guitar with many of its strings unused.” Daniel SALONTAYThe multimedia project of guitarist, composer and producer Daniel Salontay is inspired by the album Zaobraz. The audiovisual performance of the author surrounded by stringed instruments flows in parallel with an imaginative projection of images of the musician's father Alexander Salontay performed by video artist Martin Piterka.Steinar RAKNES (kontrabas, NO) – cestovateľ, textár, hudobník, skladateľ. Reminiscencie štýlov z rôznych kútov sveta kumulujúce sa do originálnej jednoty sú prítomné okrem umelcovej sólovej hry aj v jazzovom triu Urban Connection či v Raknesovej kapele Stillhouse. S. Raknes počas svojej kariéry spolupracoval s množstvom hudobníkov (Ch. Corea, M. Brecker, B. McFerrin, O. Kvernberg, S. M. Graup), hral v zoskupeniach The Core, Ola Kvernberg Trio, Skáidi, Kirsti Huke Quartet a Trondheim Jazz Orchestra. Ako kontrabasový virtuóz je Raknes často porovnávaný s Charlesom Mingusom, ako spevák s Tomom Waitsom či Bruceom Springsteenom. Raknes je bádateľ, v ktorého tvorbe sa basgitara stáva viacrozmerným nástrojom, hravým kaleidoskopom a americké blues, spojené s tradičnou technikou spevu joik, metaforou hudobného priateľstva. V roku 2008 debutoval Raknes ako sólový umelec s albumom Tangos, Ballads & More, po ktorom v roku 2012 nasledoval album Stillhouse. Participoval na tvorbe a nahrávaní albumov ako Urban Connection, French Only, UC 3, Love Seriously Damages Health, Vision, Blue Sky, Office Essentials, Night/ Driver, Folk a i. Vyučoval tiež kontrabas v jazzovom programe na Trondheim Musikkonservatorium.  Daniel SALONTAY (gitara, SK) – gitarista a skladateľ žijúci v Bratislave. Vyštudovaný matematik a pedagóg sa paralelne venoval hudbe. V 90. rokoch študoval gitaru súkromne u Andreja Šebana, hral v jazzových a bluesových zoskupeniach, účinkoval v hudobnej zložke divadla Gunagu a ako príležitostný štúdiový hráč. V roku 1997 sa rozhodol pre profesionálnu hudobnú dráhu a odišiel študovať jazz do USA na Tri-C College v Clevelande. Po návrate založil v roku 2000 skupinu Dlhé diely spolu so speváčkou a basgitaristkou Shinou, neskôr premenovanú na Longital, a zároveň aj nezávislé vydavateľstvo Slnko Records. Skupina Longital s 18 albumami a Slnko Records so 150 vydanými titulmi sú dnes pevnou súčasťou slovenskej i českej hudobnej scény. D. Salontay sa sólovo alebo vo dvojici so Shinou príležitostne venuje hudbe pre film (Príbeh Emy B., Sneh, True Štúr) alebo divadlá (Gunagu, Aréna, Městské Divadlo Zlín). Sólovú tvorbu prezentoval na albumoch Startalker (2019) a Zaobraz (2020). Najnovší počin Zedzdžez experimentálneho tria D. Salontay (gitary), J. Kačic (bicie) a D. Špiner (klávesy), bol v roku 2024 nominovaný na výročnú jazzovú cenu Esprit Jazz. //Steinar RAKNES a Daniel SALONTAY v Hogo Fogo Jazz&Art Clube v Banskej Bystrici19/3/2025, 19:00vstupenky tu: https://www.ticketlive.sk/sk/event/steinar-raknes-daniel-salontay-banska-bystrica-19-03-2025//Trvanie koncertu 120 min. s prestávkou.//Zmena programu a účinkujúcich vyhradená.Viac informácií o festivale na www.konvergencie.sk

21/3/2025 / Moyzesova sieň / Moyzes Hall 19:00Predkoncertné rozhovory / pre-concert talks 18:00moderuje hudobný publicista a redaktor Rádia FM / discussion moderator Vladimír PotančokNils ØKLAND (NO), hardangerské husle, viola d’amore/Hardanger fiddle, viola d’amore Boris LENKO, akordeón, bandoneón, klavír/accordion, bandoneon, piano                                                                                                           Severské hudobné krajiny, poetickosť i drsnosť zvuku hardangerských huslí a premiéry diel pre akordeón od súčasných slovenských skladateľov. Druhý koncert medzinárodného festivalu komornej hudby predstaví bratislavskému publiku umenie nórskeho hráča na hardangerských husliach Nilsa Øklanda a všestranného akordeonistu Borisa Lenka.   „Pri Øklandovi máte pocit, že nástroj je len prostriedkom pre víziu.“ The Wire „...hudba s pôvabom a krásou, vyjadrujúca zmysel pre ľudí, krajinu a oddanosť dedičstvu, ktoré je skutočne inšpirujúce.“  Jazzwise  Nórsky hráč na hardangerských husliach, skladateľ, aranžér a improvizátor Nils Økland je hudobník, ktorý má skúsenosti so žánrami od punkrocku až po klasiku. Vo svojej tvorbe čerpá tiež z tradičnej nórskej hudby. The Wire Magazine opísal Øklandovu hudbu ako „globálny folk bez nostalgie“. Kritici často prízvukujú, že kto chce spoznať mágiu okamihu, ktorou tento umelec vládne, musí ho počuť hrať naživo. Na bratislavskom koncerte, kde okrem nórskeho ľudového nástroja zahrá aj na viole d’amore, zaznejú skladby z jeho prvého sólového albumu Monograph (ECM, 2009), ale tiež improvizácie vychádzajúce z tradícií hry na sláčikových nástrojoch. „V roku 1996 vznikli sólové skladby pre akordeón Petra Zagara, Marka Piačeka (a ďalších skladateľov). Tým v podstate odštartovala moja interpretačná cesta. Medzitým som odpremiéroval mnoho diel slovenských a zahraničných autorov. Toto poznamenávam nie z neskromnosti, ale kvôli potrebe poukázať na neúprosné plynutie času. Na tohtoročnom koncerte opäť odznejú premiéry Petra a Marka. Skladateľov, ktorí ma sprevádzali celý život a ktorých diela stále viac obdivujem. Treťou premiérou bude dielo výnimočného hudobníka, Miloša Železňáka, ktorý taktiež teraz prispel k obohateniu akordeónového repertoáru.“  Boris LENKO Program Peter ZAGAR (1961) Naivná pieseň (premiéra)  Miloš ŽELEZŇÁK (1967) „Trifid“ pre akordeón (premiéra)  Marek PIAČEK (1972) Speranza pre akordeón (premiéra)  Boris LENKO (1965):  Prelúdiá pokoja pre klavír (premiéra)  Intermezzo pre bandoneón (premiéra)  Farebné prelúdiá pre akordeón (premiéra)  ENNorthern soundscapes, the poetic and earthy sound of the hardanger fiddle, and premieres of works for accordion by contemporary Slovak composers. At the international festival of chamber music, the second concert invites the public of Bratislava to enjoy the art of the Norwegian Hardanger fiddle player Nils Økland and the allround accordionist Boris Lenko. “With Økland you get the sense that the instrument is just an outlet for a vision.” The Wire“It is music of such grace and beauty and expresses a profound sense of a people and of a landscape and a commitment to a heritage that is truly inspiring.” JazzwiseThe Norwegian hardanger fiddle player, composer, arranger and improviser Nils Økland is a musician who has experience with genres from punk rock to classical. He also draws artistic inspiration from traditional Norse music. The Wire Magazine has described Økland’s music as “global folk without nostalgia”. Critics frequently insist that anyone who wants to appreciate the magic of the moment that this artist commands has to hear him live. At the Bratislava concert, where apart from the Norwegian folk instrument he will also play the viola d’amore, works will be heard from his first solo album Monograph (ECM, 2009), as well as improvisa-tions based on the traditions of string instrument playing.“In 1996 solo compositions for accordion were produced by Peter Zagar, Marek Piaček (and other composers). Basically, that was what started me on my performance career. In the meantime, I have played premieres of many works by Slovak and foreign authors. I am not mentioning that out of vanity, but because I need to signal the relentless flowing of time! At this year’s concert, once again there will be works by Peter and Marek. Composers that have accompanied me all my life, and whose works I admire ever more and more. The third premiere will be a work by an outstanding musician, Miloš Železnák, who has likewise now contributed to the enrichment of the accordion repertoire.” Boris LENKONils ØKLAND (husle, hardangerské husle, viola d’amore, NO) – ako inštrumentalista a skladateľ spája klasickú, súčasnú hudbu, jazz a improvizáciu s nórskym folklórom. Vystupuje s Nils Økland Band, v duu so S. Apelandom i ako sólista. Spolupracuje s elitnými škandinávskymi hudobníkmi (P. Steinar Lie a Ø. Haaland/Lumen Drones, Engegård Quartet, B. Opheim, E. Storbekken, T. Økland, R. Machtelinckx a ď.). Časť Øklandovej diskografie vyšla v ECM, debut Blå Harding (1996) vydal pod vlastnou značkou Morild. Nahrávka Nils Økland Band Lysning (Hubro, 2023) získala cenu Spellemanpriss. Najnovší album Gjenskinn (Hubro, 2024) zbiera pozitívne ohlasy kritiky aj fanúšikov. The Wire Magazine opísal hudbu N. Øklanda ako globálny folk bez nostalgie, no kritici často prízvukujú, že kto chce spoznať mágiu okamihu, ktorou vládne, musí ho počuť naživo. S festivalom Konvergencie spolupracuje na projekte Building Bridges./ nilsokland.no Boris LENKO (akordeón, bandoneón, klavír, SK) – všestranný hudobník so záberom od klasického repertoáru, cez crossoverové projekty (Požoň sentimentál, Polajka, Alea, Chassidic Songs) až po jazz (Triango). Do sólového akordeónového repertoáru vniesol viaceré novátorské prvky, najmä uvádzaním diel významných osobností povojnovej americkej a európskej scény (Zorn, Kagel, Lindberg, Klucevsek, Berio), či premiérovaním a iniciovaním nových slovenských diel (Beneš, Zagar, Burlas, Machajdík, Zeljenka, Szeghy, Piaček, Iršai, Burgr, Kupkovič). V r. 2001 mal ako prvý akordeonista v histórii Bratislavských hudobných slávností celovečerný recitál. O rok neskôr sa sólovo predstavil na festivale súčasnej hudby Varšavská jeseň. Stal sa priekopníkom uvádzania diel A. Piazzollu na Slovensku, založil komorný súbor ALEA, spolupracuje s P. Breinerom v mimoriadne úspešnom projekte Triango. Venuje sa tiež vlastnej tvorbe i úpravám diel pre akordeón a iné nástroje. Pedagogicky pôsobí ako profesor na VŠMU v Bratislave. Je pozývaný do porôt medzinárodných akordeónových súťaží, je umeleckým garantom najvýznamnejšej Slovenskej akordeónovej súťaže v Poprade, spoluzakladateľom Združenia akordeonistov Slovenska. //Trvanie koncertu 120 min. s prestávkou.//Zmena programu a účinkujúcich vyhradená.Viac informácií o festivale na www.konvergencie.sk

Pozývame vás na hudobno-improvizačný workshop s vynikajúcim nórskym multiinštrumentalistom Nilsom ØKLANDOM považovaným za majstra hry na hardangerských husliach a viole d’amore, improvizátorom, skladateľom, ktorý je určený pre všetkých interpretov, študentov alebo world music hráčov. Nils Økland je hudobník, ktorý má skúsenosti so žánrami od punkrocku až po klasiku. Vo svojej tvorbe čerpá tiež z tradičnej nórskej hudby. The Wire Magazine opísal Øklandovu hudbu ako „globálny folk bez nostalgie“. Kritici často prízvukujú, že kto chce spoznať mágiu okamihu, ktorou tento umelec vládne, musí ho počuť hrať naživo. Na bratislavskom koncerte 21.3.2025, kde okrem nórskeho ľudového nástroja zahrá aj na viole d’amore, zaznejú skladby z jeho prvého sólového albumu Monograph (ECM, 2009), ale tiež improvizácie vychádzajúce z tradícií hry na sláčikových nástrojoch. Účastníkov workshopu bude Nils už po druhý krát v nesmierne uvoľnenej a priateľskej atmosfére viesť k spoločnej improvizácii na témy nórskych ľudových piesní, tancov či uspávaniek. Každý je vítaný prísť so svojím (akýmkoľvek) hudobným nástrojom, workshop je otvorený aj pre spevákov-speváčky. Nie je obmedzený len na profesionálov. V miestnosti je pre účastníkov k dispozícii klavír.„Pri Øklandovi máte pocit, že nástroj je len prostriedkom pre víziu.“The Wire „…hudba s pôvabom a krásou, vyjadrujúca zmysel pre ľudí, krajinu a oddanosť dedičstvu, ktoré je skutočne inšpirujúce.“ 
Jazzwisekedy a kde    •    22.3.2025 / SOBOTA
10:30 - 12:30Dom hudby / Georgievitsov palác, Panenská 11
 pre koho    •    Podujatie je určené pre všetkých interpretov, študentov alebo world music hráčov, spevákov-speváčky (profesionálov i neprofesionálov) - záujemcov o zdokonalenie sa v improvizácii. V miestnosti je pre účastníkov k dispozícii klavír.    •    Počet účastníkov: 30, obmedzený kapacitou sályprihlásenie     •    prihlásenie zrealizujete kúpou jednej z možností priamo na tejto stránke:1. workshop, aktívna účasť: 10 EUR2. zvýhodnená ponuka - koncert + workshopak si zakúpite vstupenku na koncert Økland - Lenko (21.3.2025, Moyzesova sieň v ľubovoľnom sektore, máte možnosť dokúiť si k nej účasť na workshope za 5 EUR (nákup zrealizujete cez kúpu vstupenky na koncert - https://bit.ly/okland_lenko - kde pri kúpe zvolíte možnosť “doplnkový tovar” a zadáte počet vstupov na workshop)Nils ØKLAND (NO)husle, hardangerské husle, viola d´amoreNils ØKLAND (husle, hardangerské husle, viola d’amore, NO) – ako inštrumentalista a skladateľ spája klasickú, súčasnú hudbu, jazz a improvizáciu s nórskym folklórom. Vystupuje s Nils Økland Band, v duu so S. Apelandom i ako sólista. Spolupracuje s elitnými škandinávskymi hudobníkmi (P. Steinar Lie a Ø. Haaland/Lumen Drones, Engegård Quartet, B. Opheim, E. Storbekken, T. Økland, R. Machtelinckx a ď.). Časť Øklandovej diskografie vyšla v ECM, debut Blå Harding (1996) vydal pod vlastnou značkou Morild. Nahrávka Nils Økland Band Lysning (Hubro, 2023) získala cenu Spellemanpriss. Najnovší album Gjenskinn (Hubro, 2024) zbiera pozitívne ohlasy kritiky aj fanúšikov. The Wire Magazine opísal hudbu N. Øklanda ako globálny folk bez nostalgie, no kritici často prízvukujú, že kto chce spoznať mágiu okamihu, ktorou vládne, musí ho počuť naživo. S festivalom Konvergencie spolupracuje na projekte Building Bridges, bol tiež členom poroty Skladateľskej súťaže festivalu Konvergencie./ nilsokland.no

22/3/2025 / Moyzesova sieň / Moyzes Hall 19:00 Predkoncertné rozhovory / pre-concert talks 18:00moderuje dramaturg Konvergencií / discussion moderator Andrej ŠubaAnna-Liisa ELLER (EE), kannel/kannelW. Byrd, J. H. Kapsberger, J. Dowland, H. Tulve, G. Frescobaldi, D. Kellner, J. S. Bach, G. Z. Romano, T. Hume, A. Mudarra, G. P. da Palestrina, J.-Ph. RameauMilan PAĽA, husle/violinM. Paľa: Objekty (Amfisbain-symfónia pre sólové husle) / Objects (Amfisbain-Symphony for violin solo)„Nebeské tóny“ kannelu rozoznejú Moyzesovu sieň na úvod tretieho večera medzinárodného festivalu komornej hudby Konvergencie. Estónsky národný nástroj na svojom recitáli v Bratislave predstaví sólistka a komorná hráčka Anna-Liisa Eller. Charizmatický huslista Milan Paľa sa na festival vráti ako interpret a  zároveň na ňom debutuje ako autor. Skladateľka Jana Kmiťová o jeho kompozícii Objekty (Amfisbain-symfónia pre sólové husle) napísala: „Počúvanie tejto symfónie je ako pohľad do zatvoreného okna, v ktorom sa deformáciou temna noci a vetrom pohybujúcich sa tieňov každému z nás zjaví ako v nočnom zrkadle náš vlastný obraz. V tomto obraze vystúpia na povrch tie najskrytejšie zranenia a tie najhlbšie záchvevy.“     Nad všetkými tými tvojimižiaľmi: žiadnedruhé nebo.Paul CELAN„Paľa sa ponára do noci a vynáša z nej na povrch jej chvenie, strach, plynúce nebo, závrate, naše sny i osudovú hrôzu sveta. Cez všetko to veje náš duch ako nepostihnuteľný vietor prenášajúci nás raz tam, raz tu a poskytujúci nám stále len fragmentárne časti celku, ktorý v jeho celistvosti nie sme schopní pochopiť.“ Jana KMIŤOVÁ o skladbe Objekty„Verím, že umenie nemá svoj pôvod v tom, že niečo dokážeme, ale v tom, že niečo musíme,“ napísal rakúsky hudobný vizionár Arnold Schönberg. Tento imperatív možno pokojne vztiahnuť na život a tvorbu slovenského huslistu Milana Paľu, pre ktorého hudba predstavuje existenciálnu nevyhnutnosť. Umelec so širokým repertoárovým záberom, výnimočný interpret súčasnej i slovenskej hudby, má za sebou koncertnú a nahrávaciu činnosť, ktorou sa zaradil medzi najvýznamnejšie osobnosti slovenskej hudby. Paľa, ktorý patril k častým hosťom Konvergencií, bude na festivale autorsky debutovať kompozíciou Objekty (Amfisbain-symfónia pre sólové husle). „Umenie talentovanej virtuózky Anny-Liisy Eller umožňuje pochopiť, prečo zvuk kannelu býva opisovaný aj ako nebeský.“ BBC Music Magazine Kannel je brnkací strunový nástroj s nádherným zvukom a možnosťami, vďaka ktorým jeho repertoár siaha od stredovekých až po súčasné diela. Magické putovanie storočiami a štýlmi, vrátane súčasnej, tradičnej i improvizovanej hudby, ponúkne vo svojom programe estónska hudobníčka Anna-Liisa Eller, ktorej diskografiia obsahuje nahrávky pre renomované vydavateľstvá Harmonia mundi alebo ECM.   ENThe “heavenly notes” of the kannel will resound in the Moyzes Hall, opening the third evening of Konvergencie the international festival of chamber music. Anna-Liisa Eller, soloist and chamber player, presents the Estonian national instrument at her recital in Bratislava. The charismatic violinist Milan Paľa returns to the festival as performer and at the same time makes his debut as composer. Writing about his composition Objects (Amphisbaene-symphony for solo violin), the composer Jana Kmiťová has said: “Listening to this symphony is like looking into a closed window, where our own image appears to us as in a nocturnal mirror, with distortion by the darkness of night and the shadows moving in the wind. In this image the wounds that are most hidden, and the profoundest tremblings, rise to the surface.”Over all thisgrief of yours: nosecond heaven.Paul CELAN“Paľa plunges into night and brings up from it to the surface its trembling, fear, fluent sky, fits of vertigo, our dreams, and the fateful menace of the world. Through everything our spirit is blowing, like an intangible wind that bears us now here, now there, and at all times provides us only with fragmentary parts of a whole that we are not capable of grasping in its wholeness.” Jana KMIŤOVÁ on Objects by Milan Paľa“I believe that where art has its origin is not in something we can, but something we must,” wrote the Austrian musical visionary Arnold Schönberg. This imperative may perfectly well be applied to the life and work of the Slovak violinist Milan Paľa, for whom music represents an existential necessity. An artist with a wide repertorial scope, an outstanding performer of Slovak and contemporary works, the concerts and recordings which he has to his credit assure him of his place among the prominent figures of Slovak music. Paľa, who has been one of the regular guests at Konvergencie, will make his debut at the festival with his composition Objects (Amphisbaene-symphony for solo violin).“In the hands of a gifted virtuoso like Eller, one understands why some have described the kannel’s sonority as the ‘sound from heaven.“ BBC Music MagazineThe kannel is a plucked string instrument with a magnificent sound and superb capacities, thanks to which its repertoire stretches from medieval to contemporary works. A magical roaming through centuries and styles, including present day, traditional and improvised music, is offered by the Estonian musician Anna-Liisa Eller, whose discography contains recordings for the renowned publishers Harmonia Mundi and ECM.ProgramAnna-Liisa ELLER (EE), kannel/kannelWilliam BYRD (1540–1623)Rowland (Fitzwilliam Virginal Book II, c1610 – 1625)Johann Hieronymus KAPSBERGER (1580 – 1651)Toccata arpeggiata (Libro Primo d'intavolatura di chitarrone, 1604)John DOWLAND (1563 – 1626)Lachrimae (The Euing Lute Book, c1620 – 1630)Oh Jumal, Sinu valu(nápev estónskej ľudovej duchovnej piesne/sacred folk tune from Noarootsi parish Estonia)Helena TULVE (1972)Silmaja/Beholder (2006)Oh Kristus, valgus oled sa(nápev estónskej ľudovej duchovnej piesne/sacred folk tune from Suur-Pakri parish Estonia)Giovanni Pierluigi da PALESTRINA (c1525 – 1594)diminutions by Francesco Rognoni Taeggio (? – p1626)Pulchra es amica meaGirolamo FRESCOBALDI (1583 – 1643)Toccata per le levationeDavid KELLNER (c1670 – 1748)Ciaconne (Auserlesene Lauten-Stücke, 1747)Johann Sebastian BACH (1685 – 1750)Allemande (Suita e mol pre lutnu, BWV 996)Giovanni Zamboni ROMANO (c1664 – c1721)Sarabanda, Gavotta (Sonáta IX)Tobias HUME (1569 – 1645)Captain Humes PavanAlonso MUDARRA (c1510 – 1580)Fantasia XJean-Philippe RAMEAU (1683 – 1764)Gigue en rondeau (Piéces de clavecin, 1724)Milan PAĽA, husle/violinM. Paľa: Objekty (Amfisbain-symfónia pre sólové husle) / Objects (Amfisbain-Symphony for violin solo)Milan PAĽA (husle, SK) – slovenský huslista žijúci v Brne je typom erudovaného a premýšľavého interpreta idúceho vlastnou cestou. Neuvažuje v kategóriach „velikáni“ a „kleinmeistri“, všetkým autorom prisudzuje rovnaké právo, aby ich hudba znela. Zásadný vplyv na formovanie Paľovho hudobného prejavu mala spolupráca so skladateľmi. Jedným z najväčších impulzov bol kontakt s francúzskym organistom a skladateľom Jeanom Guillou. Dnes je M. Paľa vyhľadávaným interpretom nových diel, ktorý má za sebou veľké množstvo premiér skladateľov svetových (o. i. Guillou, Dusapin, Tüür, Kõrvits, Sirodeau), českých a slovenských (Emmert, Iršai, Lejava, Demoč, Kmiťová a ď.). Hoci jeho repertoár siaha od baroka po súčasnosť, jeho doménou zostáva hudba 20. a 21. storočia, ktorú prezentuje na prestížnych pódiách. V posledných rokoch vystúpil na festivaloch (ISCM World New Music Days, Muzički Biennale Zagreb, Pražské jaro, Hudební fórum Hradec Králové, Melos-Étos), v sálach ako Großes Festspielhaus v Salzburgu, Narodowe Forum Muzyki vo Vroclave alebo Saarländische Staatstheater, a s orchestrami ako Filharmonie Brno, Symfonický orchestr hl. m. Prahy FOK či Slovenská filharmónia pod taktovkou dirigentov D. R. Daviesa, A. Liebreicha, P.-A. Valadeho, Ł. Borowicza, J. Valčuhu alebo M. Lejavu uviedol husľové koncerty Elgara, Bartóka, Szymanowského, Korngolda, Schnittkeho, Bibika, Husu, Birtwistla, Salonena či Dusapina. Nezvyčajne rozsiahla, kvantitatívne a obsahovo unikátna je Paľova diskografia vydávaná na značke Pavlík Records. Zahŕňa sonáty pre husle (violu) sólo alebo so sprievodom klavíra svetových skladateľov (napr. Beethoven, Brahms, Grieg, Bartók, Šostakovič), komplet šiestich husľových sonát M. Weinberga, nahratých live na festivale Moravský podzim 2019, husľové koncerty Berga, Szymanowského či Schnittkeho. Za posledné štyri koncertné sezóny Paľa vydal 17 albumov s hudbou P. Dusapina, S. Feinberga, V. Bibika, A. Schnittkeho, G. Enescu, L. Janáčka, B. Kutavičiusa, R. Bergera, A. Demoča a J. Kmiťovej, z ktorých veľkú časť nahral s umeleckou a životnou partnerkou, klaviristkou Katarínou Paľovou. Významné postavenie v Paľovej diskografii majú nahrávky Bachových Sonát a partít BWV 1001 – 1006 a Suít BWV 1007 – 1012. Za jedinečné počiny je možné označiť nahrávky kompletnej slovenskej tvorby pre sólové husle (Violin Solo in the Works of Slovak Composers I – V), projekt Cantūs Moraviae, zacielený na tvorbu pre sólové husle alebo violu moravských skladateľov a album Milanolo so skladbami napísaným pre rovnomenné päťstrunové husle z Ateliéru Bursík, obohatené o violový register. M. Paľa hrá na husliach Preetorius z dielne brnianskeho Ateliéru Bursík. Svoje umelecké aktivity M. Paľa rozšíril aj o skladateľskú činnosť. Prvé skladby konzultoval s brnianskym skladateľom a pedagógom JAMU, prof. F. G. Emmertom, u ktorého kompozíciu súkromne študoval v rokoch 2005 – 2007; neskôr svoje diela konzultoval so skladateľom a dirigentom M. Lejavom. Popri rozsiahlej koncertnej činnosti od roku 2015 intenzívne komponuje. V tvorbe vychádza z tradičných kompozičných prúdov i avantgardných smerov; rád pracuje s literárnymi či výtvarnými námetmi. Veľká časť jeho tvorby je venovaná husliam ako sólovému či koncertantnému nástroju, kde zúročil poznatky z enormného množstva interpretačných skúseností na poli novej hudby s vlastným kompozičným prejavom. Jeho skladateľské portfólio v súčasnosti tvorí desiatka koncertov pre husle (alebo klavír) a orchester, komorné diela pre husle a klavír, saxofónové kvarteto, skladby pre sólové husle, klarinet, saxofón či klavír. Mnohé z diel boli koncertne uvedené autorom alebo interpretmi ako M. Lejava, L. Fanzowitz, Pressburg Saxophone Quartett, K. Paľová, Ensemble Opera Diversa či Štátna filharmónia Košice. Do roku 2023 boli skladby uvádzané pod pseudonymami, od roku 2023 už M. Paľa prezentuje vlastné skladby pod vlastným menom. Medzi posledné premiéry patria skladby Ossth – koncert pre husle a sláčikový orchester s Ensemble Opera Diversa pod taktovkou M. Lejavu (2023), Gillot pre husle, violončelo, flautu a klarinet na objednávku CODEnsemble (2024) či premiérové nahrávky diel pre sólové husle na albumoch Co-incidence a Drammi (Pavlík Records, 2024). /milanpala.com Anna-Liisa ELLER (kannel, EE) – je hráčka na estónskom kanneli, ktorá sa zameriava najmä na starú hudbu a súčasnú tvorbu. Rada experimentuje a rozširuje možnosti chromatického kannelu. Tento málo známy exotický nástroj s prekvapivými výrazovými možnosťami býva označovaný aj ako „zvuk z nebies“. Anna-Liisa absolvovala v roku 2014 magisterské štúdium na Estonian Academy of Music and Theatre (K. Mühling). V roku 2013 študovala na Conservatoire National Supérieur Musique et Danse de Lyon (Y. Rechsteiner) a v rokoch 2013 – 2014 na Staatliche Hochschule für Musik v Trossingene (R. Lislevand). V rokoch 2016 – 2022 pokračovala v doktorandskom štúdiu na Estonian Academy of Music and Theatre (T. Siitan, I. Tarum). Anna-Liisa úzko spolupracuje s viacerými súbormi starej hudby ako DUO Eller/Kerikmäe a Supersonus (v roku 2019 vyšlo vo vydavateľstve ECM CD Supersonus Resonances), The Bright Future Ensemble, Vox Clamantis, Floridante a i. V roku 2021 vyšlo CD Strings Attached: The Voice of Kannel pod značkou Harmonia Mundi. Získalo množstvo pozitívnych ohlasov v medzinárodnej hudobnej tlači a ceny ako Estónsky album klasickej hudby (2021) či cenu Estónskeho kultúrneho fondu 2021. / annaliisakannelplayer.com//Trvanie koncertu 140 min. s prestávkou.//Zmena programu a účinkujúcich vyhradená.Viac informácií o festivale na www.konvergencie.sk

23/3/2025 / Moyzesova sieň / Moyzes Hall 19:00Avi AVITAL (IL), mandolína/mandolinJ. S. Bach, G. Sollima, E. BlochJozef LUPTÁK, violončelo/celloJ. S. Bach, V. Godár„Bachova hudba ma napĺňa nekonečným úžasom nad ľudským bytím.“ Pablo CASALSŠtvrtý koncert medzinárodného festivalu komornej hudby Konvergencie pozýva žasnúť nad hudbou nemeckého barokového génia Johanna Sebastiana Bacha na recitáloch virtuózneho mandolinistu Avi Avitala a violončelistu Jozefa Luptáka. „Je tu hudobník, ktorý nepozná žiadne hranice, okrem hraníc dobrého vkusu a ktorého umenie dokáže poslucháčov presvedčiť, aby ho nasledovali kamkoľvek.“ Gramophone Avi Avital je prvým mandolinistom nominovaným na cenu Grammy. Ako popularizátor mandolíny býva prirovnávaný k Andrému Segoviovi, ako virtuóz k legendárnemu Jaschovi Heifetzovi. Okrem nahrávok Bacha a Vivaldiho inicioval vznik viac než stovky nových diel pre svoj nástroj. Na Konvergencie sa umelec, vystupujúci v najprestížnejších sálach sveta, vracia po piatich rokoch. ProgramAvi AVITAL (IL), mandolína/mandolinJohann Sebastian BACH (1685 – 1750)Allemande z Partity č. 2 d mol BWV 1004/from the Partita No. 2 in D Minor BWV 1004Giovanni SOLLIMA (1962)Prelúdium/PreludeJohann Sebastian BACHCorrente, Sarabandaz Partity č. 2 d mol BWV 1004/from the Partita No. 2 in D Minor BWV 1004Ernest BLOCH (1880 – 1959)Baal ShemJohann Sebastian BACHGigaz Partity č. 2 d mol BWV 1004/from the Partita No. 2 in D Minor BWV 1004Johann Sebastian BACHCiacconaz Partity č. 2 d mol BWV 1004/from the Partita No. 2 in D Minor BWV 1004„Počúvanie Bachových violončelových suít poskytuje zvláštny zážitok intimity plynúcej z použitia sólového nástroja a najmä zo skladateľovej schopnosti viesť pozornosť poslucháča od momentov koncentrácie na melodickú líniu k momentom odhaľovania harmonických priestorov. Táto delikátna oscilácia medzi argumentom melódie a kontextom harmónie a rovnováha medzi nástrojovou a kompozičnou technikou sú hodnoty, ktoré robia z Bachových violončelových suít jedno z vrcholných diel svojho žánru.“  Peter ZAGARTvorba Vladimíra Godára, jednej z najvýraznejších skladateľských osobností slovenskej hudby 20. storočia, je od začiatku trvalou súčasťou repertoáru violončelistu Jozefa Luptáka. V jeho diskografii možno nájsť všetky skladateľove zásadné sólové, komorné i orchestrálne opusy, mnohé z diel vznikli priamo pre neho. Platí to aj pre Passacagliu a lamento O, Crux, ktoré po prvýkrát zazneli na festivale Konvergencie. Sugestívnosť Godárových meditácií pre sólové violončelo v recitáli Jozefa Luptáka doplní nadpozemská krása hudby Johanna Sebastiana Bacha.  ProgramJozef LUPTÁK, violončelo/celloVladimír GODÁR (1956) Passacaglia pre sólové violončelo (2007)O, Crux, meditácia pre sólové violončelo (1999) Žalm pre sólové violončelo (premiéra)Johann Sebastian BACH (1685 – 1750)Suita č. 6 D dur pre sólové violončelo BWV 1012/Cello Suite No. 6 in D Major BWV 1012EN “Bach’s music fills me with endless amazement at human existence.” Pablo CASALSThe fourth concert at Konvergencie festival invites us to be amazed at the music of the German baroque genius Johann Sebastian Bach, at recitals by the virtuoso mandolin player Avi Avital and the cellist Jozef Lupták.“Here is a musician who recognises no boundaries except those of good taste, and who has the artistry to persuade listeners to follow him anywhere.” GramophoneAvi Avital is the first mandolinist nominated for a Grammy Award. As a populariser of the mandolin, he is compared to Andrés Segovia, as a virtuoso to the legendary Jascha Heifetz. Apart from recordings of Bach and Vivaldi, he has initiated the production of over a hundred new works for his instrument. Avi Avital, who appears in the world’s most prestigious halls, is returning to Convergences after five years.“Listening to Bach’s cello suites provides a peculiar experience of intimacy. This derives from the use of the solo instrument, and above all from the composer’s ability to direct the listener’s attention, going from moments when the focus is on the melodic line to moments when harmonic spaces are revealed. These  delicate oscillations between the argument of melody and the context of harmony, and the equilibrium between instrumental and compositional technique, are values that place Bach’s cello suites among the supreme works of their genre.” Peter ZAGARThe work of Vladimír Godár, one of the most striking Slovak composers of the 20th century, has been an abiding part of the repertoire of the cellist Jozef Lupták right from the outset. His discography encompasses all of Godár’s fundamental solo, chamber and orchestral opuses, with many of the works being produced for Lupták directly. That is also true of Passacaglia and the lament O, Crux, which were first heard at Convergences. The evocative quality of Godár’s meditations for solo cello, in Jozef Lupták’s recital, will be complemented by the unearthly beauty of the music of Johann Sebastian Bach.Avi Avital (mandolína, IL) – izraelský rodák začal hrať na mandolíne ako 8-ročný a čoskoro sa stal členom úspešného mandolínového orchestra pod vedením S. Nathansona. Študoval na Jeruzalemskej hudobnej akadémii a na Conservatorio Cesare Pollini v Padove (U. Orlandi). V repertoári má hudbu rozličných žánrov a štýlov (klezmer, barok, súčasné diela, world music, jazz). Je prvým mandolinistom, ktorý zvíťazil na prestížnej izraelskej súťaži Aviv Competitions v roku 2007. Hrá na mandolíne, ktorú vyrobil izraelský lutnista A. Kerman. Inicioval viac ako 100 objednávok skladieb pre mandolínu a orchester, vrátane diel autorov ako A. Clyne, J. Higdon, A. Dorman, D. Bruce a G. Sollima, ktoré uviedol s orchestrami a dirigentmi: Mníchovská filharmónia/K. Urbański, Atlanta Symphony Orchestra/R. Spano, Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI/R. Bancroft, Symfonický orchester BBC/D. Rustione. Spolupracuje s hudobníkmi mnohých žánrov, medzi ktorých patria M. Esfahani, K. Bezuidenhout, A. S. Ott, A. Scholl, Dover Quartet, Danish String Quartet, Brooklyn Rider, O. Klein, O. Avital, M. Gedeck a gruzínske bábkové divadlo Budrugana Gagra. Vďaka svojej všestrannosti sa predstavil na podujatiach ako Schleswig-Holstein Music Festival, BOZAR v Bruseli, Dortmund Konzerthaus (Zeitinsel), Aspen, Salzburg Festival, Tanglewood, Spoleto, Ravenna, MISA Shanghai, Cheltenham, Verbier a Tsinandali. Absolvoval turné s Academy of St Martin in the Fields, Il Giardino Armonico, B'Rock Orchestra, recitály s K. Sidorovou (akordeón), O. Pashchenko (čembalo/fortepiano) a O. Kleinom (klavír) a turné po Austrálii s violončelistom G. Sollimom. S Between Worlds Ensemble vystúpil v Boulez Saal v Berlíne. Súbor vznikol s cieľom skúmať rôzne žánre, kultúry a hudobné svety so zameraním na rôzne geografické regióny. Avital nahráva pre Deutsche Grammophon a jeho šiesty album pre toto vydavateľstvo The Art of the Mandolin (2020) sa stretol s veľkým uznaním a najlepšími recenziami v The Times, Independent, Gramophone, BBC Music Magazine, ako aj v medzinárodnej tlači. Predchádzajúce nahrávky Bach (2019), Avital meets Avital (2017), Vivaldi (2015), album Avitalových vlastných transkripcií Bachových koncertov (2012) a Between Worlds (2014) tiež získali množstvo ocenení. / aviavital.com Jozef LUPTÁK (violončelo, SK) – zakladateľ a umelecký riaditeľ festivalu Konvergencie, ktorý patrí od roku 1999 k najvýznamnejším hudobným podujatiam na Slovensku. Neúnavný organizátor kultúrneho života absolvoval Konzervatórium a VŠMU v Bratislave, pokračoval na Royal Academy of Music v Londýne (R. Cohen) a v Banff Centre for Arts v Kanade. Patrí k umelcom formujúcim hudobný a kultúrny priestor na Slovensku, za čo získal viacero cien (Cena ministra kultúry SR, Cena F. Kafendu) i nominácií (Cena Nadácie Tatra banky, nominácie na ocenenia Český lev a Slnko v sieti za hudbu k filmu Amnestie). Účinkuje na domácich i zahraničných pódiách. Ako vyhľadávaný komorný hráč spolupracoval s poprednými svetovými umelcami a ansámblami (R. Cohen, D. Rowland, V. Mendelssohn, B. Schmid, I. van Keulen, A. Serdar, The Hilliard Ensemble, Fine Arts Quartet) i významnými dirigentmi (A. Parrott, J. Bělohlávek, D. Gazon, D. Héja, A. Mogrelia). Medzi jeho pravidelných spoluhráčov patria I. Karško, M. Ruman, N. Skuta, B. Lenko a ď. Pôsobí na Akadémii umení v B. Bystrici a Konzervatóriu v Bratislave, vedie majstrovské kurzy v zahraničí, organizuje vzdelávacie podujatia pre študentov na Slovensku. Od založenia Spoločnosti M. Vargu (2017) je jej predsedom, umelecky vedie aktivity venované tvorbe hudobníka, ktorý inšpiroval aj vznik Konvergencií. Realizoval množstvo CD nahrávok, o. i. Bachove Suity pre sólové violončelo, Brahmsove sonáty, premiéry diel V. Godára, crossoverové projekty After Phurikane, Chassidic Songs, Uspávanky či vlastnú tvorbu na CD Free in One, spolupracoval na CD Jany Kirschner Moruša biela). S nórsko-slovenským projektom Building Bridges, ktorý prepája hudobníkov i žánre naprieč krajinami, nahral v roku 2024 album Spev. Aktuálne spolupracuje s Divadlom Štúdio tanca na predstavení Zlaté dno, pre ktoré vytvoril hudbu a so zostavou S. Fehér, V. Šarišský, O. Török v projekte Piesne Mariána Vargu. / jozefluptak.com//Trvanie koncertu 120 min. s prestávkou.//Zmena programu a účinkujúcich vyhradená.Viac informácií o festivale na www.konvergencie.sk

26/3/2025 / Moyzesova sieň / Moyzes Hall 19:00Predkoncertné rozhovory / pre-concert talks 18:00moderuje hudobný publicista a redaktor Denníka N / discussion moderator Oliver RehákOlli MUSTONEN (FI), klavír/pianoS. Prokofiev, G. Prokofiev Gabriel PROKOFIEV (UK), elektronika/electronicsHOWL!, Strange Blooms„Nemali by sme zabúdať hľadieť za hranice nášho umenia.“ Gabriel PROKOFIEVŠpeciálnym hosťom medzinárodného festivalu komornej hudby Konvergencie bude vnuk Sergeja Prokofieva, producent, DJ a skladateľ elektronickej hudby Gabriel Prokofiev. Na šiestom z konvergenčných večerov sa v Moyzesovej sieni predstaví vlastnou tvorbou, ktorú doplnia hudobné miniatúry z Prokofievovho albumu Hudba pre deti, op. 65 v interpretácii Olliho Mustonena. Skladbičky vznikli, keď bol otec Gabriela Prokofieva chlapcom a sú úzko spojené s rodinnou históriou. Elektronické kompozície Strange Blooms a Howl! boli inšpirované súčasným tancom. Skladba Strange Blooms vznikla pre tanečníčku Shobanu Jeyasingh, Howl! pre amerického choreografa Maurica Causeya. Obidve diela spája zvuk klávesového nástroja. Strange Blooms je remixom čembala z barokovej kompozície Louisa Couperina La Complaignante, spracovaného technikou granulárnej syntézy. Howl! je výsledkom práce so zvukom legendárneho syntetizátora Arp Odyssey zo 70. rokov, ktorý je vrstvený, samplovaný a filtrovaný. Kompozície sú oslavou hybridity a syntézy organického a mechanického, starého i nového, pre nové zajtrajšky. EN “Musical genres shouldn’t exist in isolation, and I think it’s so important to be aware of what is happening outside your field, and be open to other influences.” Gabriel PROKOFIEVSpecial guests of the international chamber music festival Convergence will be Sergei Prokofiev's grandson, producer, DJ and composer of electronic music Gabriel Prokofiev. On the sixth of the Konvergencie evenings, he will present his works in the Moyzes Hall, accompanied by musical miniatures from Prokofiev's album Music for Children, Op. 65, interpreted by Olli Mustonen. The pieces were written when Gabriel Prokofiev's father was a boy and are closely linked to family history. The electronic compositions Strange Blooms and Howl! were inspired by contemporary dance. Strange Blooms was composed for dancer Shobana Jeyasingh, and Howl! for American choreographer Maurice Causey. Both works are connected by the sound of a keyboard instrument. Strange Blooms is a harpsichord remix of Louis Couperin's baroque composition La Complaignante, processed using the granular synthesis technique. Howl! is the result of working with the sound of the legendary 1970s Arp Odyssey synthesizer, which is layered, sampled and filtered. The compositions are a celebration of hybridity and the synthesis of the organic and the mechanical, old and new, for new tomorrows.ProgramSergej PROKOFIEV (1891 – 1953)Hudba pre deti, op. 65/Music for children, op. 65 (1935)Gabriel PROKOFIEV (1975)Suita pre klavír/Suite for piano (svetová premiéra/world premiere)Gabriel PROKOFIEVHOWL! (slovenská premiéra/Slovak premiere)        Strange Blooms (slovenská premiéra/Slovak premiere)La Complaignante feat. Jane ChapmanGabriel PROKOFIEV (elektronika, UK) – skladateľ s inovatívnym prístupom k súčasnej klasickej hudbe, ktorý paralelne rozvíja aj kariéru ako producent rôznych žánrov (dance, grime, elektro, hip-hop). Študoval elektroakustickú kompozíciu pod vedením J. Harrisona v Birminghame a kompozíciu u A. Fielda a R. Marsha. Je autorom veľkého množstva orchestrálnych a komorných diel, skomponoval sedem koncertov (tri s gramofónom ako sólovým nástrojom), i množstvo elektronických skladieb, v ktorých často kombinuje syntetizátory a sample s klasickým inštrumentárom. Jeho diela uviedli orchestre ako Seattle Symphony, Detroit Symphony, Petrohradská filharmónia, Moskovský štátny symfonický orchester, BBC Philharmonic, MDR Leipzig, Copenhagen Phil, Luxembourg Philharmonique, Buenos Aires Filharmonica, Porto Symphony a Real Orquesta de Sevilla. Spolupracuje s tanečníkmi a súbormi ako Stuttgarter Ballet, Rambert Dance, Bern Ballet, S. Jeyasinghová, Birmingham Royal Ballet, Alexander Whitley Dance a Gandini Juggling. V roku 2019 mala v Regensburgu premiéru jeho prvá celovečerná opera Elizabetta. Je tiež kurátorom podujatí, producentom a zakladateľom vydavateľstva Nonclassical a klubovej noci, ktorá sa stala domovom pre množstvo umelcov, ktorí sa vymykajú konvenciám. Vďaka aktivitám Nonclassical sa stal jedným z popredných propagátorov klasickej hudby na netradičných miestach – pravidelne vystupuje v nočných kluboch a na festivaloch elektronickej hudby vo východnom Londýne, často ako DJ a robí živé remixy práve predvádzaných diel. Jeho diela vydávajú vydavateľstvá Faber Music a Mute Song. Žije v Hackney v Londýne s manželkou a deťmi. / gabrielprokofiev.comOlli MUSTONEN (klavír, FI) – všestrannosť fínskeho umelca pripomína veľkých majstrov ako Rachmaninov, Busoni alebo Enescu, ktorí boli interpretmi, dirigentmi i skladateľmi zároveň. Rodák z Helsínk sa od detstva venoval hre na čembale, neskôr študoval klavír a kompozíciu. Medzi jeho pedagógov patrili R. Gothoni, E. Heinonen a E. Rautavaara. Ako sólista spolupracoval s najvýznamnejšími symfonickými orchestrami v Berlíne, Paríži, Londýne, New Yorku, Chicagu, Clevelande, Amsterdame, Viedni, Prahe či Jeruzaleme. V roku 2019 bola O. Mustonenovi udelená prestížna Hindemithova cena, je tiež držiteľom viacerých národných cien za zásluhy v umení. V rokoch 2021 – 2023 pôsobil ako šéfdirigent Filharmónie v Turku, je tiež hlavným hosťujúcim dirigentom Laponského komorného orchestra. Na obidvoch postoch diriguje orchestrálne koncerty, uvádza komornú hudbu i sólové recitály. Je zakladateľom Helsinki Festival Orchestra, s ktorým absolvoval turné v Európe, Japonsku a Číne, bol rezidenčným umelcom orchestra Camerata Zürich. Popri kariére klaviristu a dirigenta sa intenzívne venuje komponovaniu. Fínsky národný epos Kalevala ho inšpiroval k vytvoreniu Symfónie č. 3 „Taivaanvalot“ pre tenor, violončelo a klavír, ktorú uviedol v Londýne, Amsterdame a Hongkongu spolu s I. Bostridgeom a dlhoročným komorným partnerom S. Isserlisom. Dielo vyšlo spolu so Symfóniou č. 2 „Johannes Angelos“ vo vydavateľstve Ondine. V roku 2020 dostal od Beethovenovho domu v Bonne (Beethoven-Haus Bonn) objednávku na vytvorenie Sláčikového sexteta pri príležitosti 250. výročia skladateľovho narodenia. Medzi jeho posledné diela patrí Apoteóza in memoriam Pablo Casalas vytvorená pre Kronborg Academy a Koncert pre flautu „Sadunkertoja“ (Rozprávač príbehov). Koncert premiérovali J. Thomsen a PKF Prague Philharmonia pod vedením Mustonena na festivale Concentus Moraviae (ČR), fínska premiéra sa uskutoční s Jyväskylä Sinfonia na jar 2025. Jeho Koncert pre husle s orchester „Larin Paraske“ mal premiéru vo Fínsku s huslistkou E. Vähälä a Symfonickým orchestrom Fínskeho rozhlasu (dir. N. Collon) v Deň nezávislosti Fínska. V jeho rozsiahlej diskografii patrí významné miesto CD s dielami Šostakoviča a Alkana, ktoré získali ceny Edison a Gramophone. Medzi ostatné nahrávky patria klavírne koncerty Beethovena a Prokofieva so Symfonickým orchestrom Fínskeho rozhlasu pod taktovkou H. Lintu. Spolupracuje tiež s Helsinskou filharmóniou a Sinfoniou Lahti, s ktorou vydal v roku 2023 album s Klavírnymi koncertmi č. 3 (Rautavaara, Martinů) pod taktovkou D. Stasevskej. Ako sólista vystúpil v Carnegie Hall, Symphony Center Chicago, na Ďagilevovom festivale v Perme, v New York Zankel Hall, Sydney Opera House, na Dresdner Musikfestspiele a festivale v Lockenhause. Jason YAP (tanec, MY) – pochádza z Malajzie, žil a študoval v Hongkongu. Od septembra 2019 je členom umeleckého súboru Tanečného Divadla Štúdio tanca. Na Hongkongskej akadémii múzických umení získal bakalársky titul v odbore výtvarné umenie a ukončil ho s vyznamenaním v odbore súčasný tanec. V roku 2017 Jason vytvoril svoj choreografický debut s názvom Kill Your Darlings. Inicioval vznik interdisciplinárneho umeleckého tímu STAGE Creators Collective. Od roku 2019 má tanečný podcast The Background Dancer.//Trvanie koncertu 120 min. s prestávkou//Zmena programu a účinkujúcich vyhradená.Viac informácií o festivale na www.konvergencie.sk

27/3/2025 / Moyzesova sieň / 19:00 SERGEJ PROKOFIEV: KOMPLETNÉ KLAVÍRNE SONÁTY, 1. večerOlli MUSTONEN (FI), klavír/piano  „Prokofiev je pre mňa jedným z najdôležitejších a najbližších skladateľov, život bez jeho hudby si nedokážem predstaviť. Pred rokmi som začal koncertne uvádzať komplet jeho klavírnych sonát rozdelený do dvoch programov. Môže sa zdať, že ide o zážitok, ktorý je príliš intenzívny až vyčerpávajúci, a to rovnako pre klaviristu i publikum – zvlášť ak máme na mysli monumentálne diela, akými sú Šiesta, Siedma či Ôsma sonáta. No expresiu týchto skladieb vyvažuje lyrickosť Piatej a Deviatej, i stručnosť Prvej a Tretej sonáty. Prokofievova hudba je nesmierne rozmanitá, fascinujúca a emocionálna, je príbehom skladateľovho života: od Prvej sonáty pochádzajúcej zo študentských rokov po múdrosť a katarziu Deviatej sonáty.“  Olli MUSTONEN  Deväť klavírnych sonát Sergeja Prokofieva (1891 – 1953) patrí k míľnikom klavírnej literatúry 20. storočia. Skladateľ, ktorý bol tiež klavírnym virtuózom, zanechal dielo, ktoré vznikalo tri desaťročia a dodnes fascinuje svojou náročnosťou i emocionálnou intenzitou. Prokofievova hudba je neodmysliteľnou súčasťou repertoáru vynikajúceho fínskeho klaviristu Olliho Mustonena. Vo svojej diskografii má nahrávky skladateľových klavírnych koncertov so Symfonickým orchestrom Fínskeho rozhlasu, ktorý diriguje Hannu Lintu i sonát, v ktorých sú jeho komornými partnermi huslista Joshua Bell a violončelista Steven Isserlis. Olli Mustonen uviedol Prokofievove klavírne sonáty v najznámejších koncertných sálach, vrátane Helsinki Music Centre, Muziekgebouw Amsterdam a londýnskej Wigmore Hall. Kritika jeho interpretácie často označuje za originálne a provokatívne. Mustonen bol hosťom Konvergencií v roku 2024, kedy zaujal bratislavské publikum nekonvenčnými interpretáciami Mozartovej hudby.EN„All my life, Prokofiev has been one of the most important, personally close and simply irreplaceable composers for me, and some years ago I have started to play his complete 9 Sonatas in two programmes. At first glance it might seem an idea that could be too intense and exhausting, both for the pianist and the audience, as one immediately thinks of the very monumental sonatas such as 6,7 or 8 and one might think the complete sonatas might simply just be too much music and sound for two evenings. However, as some of the sonatas (such as 9 and 5) are very lyrical in character and some of them (especially 1 and 3) are very short, it is possible to devise two programmes that work extremely well. All this music is so extremely varied, fascinating and touching; covering his whole life, ranging from the 1st sonata dating from the student years to the wisdom and enlightened C major of the 9th.“ Olli MUSTONEN   The nine piano sonatas of Sergey Prokofiev (1891 – 1953) are among the milestones of 20th century piano literature. The composer, who was also a piano virtuoso, left behind him an oeuvre that came into being over three decades, highly demanding and emotionally intense, which is fascinating to this day. Prokofiev’s music is inseparably part of the repertoire of the outstanding Finnish pianist Olli Mustonen. His discography includes recordings of the composer’s piano concerts with the Finnish Radio Symphony Orchestra, conducted by Hannu Lintu, and of the sonatas, in which his chamber partners are the violinist Joshua Bell and the cellist Steven Isserlis. Olli Mustonen has presented Prokofiev’s piano sonatas in the most prestigious concert halls, including Helsinki Music centre, Muziekgebouw Amsterdam, and London’s Wigmore Hall. Critics have often described his performances as original and provocative. Mustonen was a guest of Konvergencie in 2024, when he captivated the Bratislava public with unconventional interpretations of Mozart’s music.     Program Sergej Prokofiev (1891 – 1953)Sonáta č. 4 c mol, op. 29 / Sonata No. 4 in C Minor, Op. 29     Sonáta č. 2 d mol, op. 14 / Sonata No. 2 in D Minor, Op. 14                          prestávka / intermission Sonáta č. 9 C dur, op. 103 / Sonata No. 9 in C Major, Op. 103  Sonáta č. 6 A dur, op. 82 / Sonata No. 6 in A Major, Op. 82  //Trvanie koncertu 110 min. s prestávkou//Zmena programu a účinkujúcich vyhradená.Viac informácií o festivale na www.konvergencie.sk

28/3/2025 / Moyzesova sieň / 19:00 SERGEJ PROKOFIEV: KOMPLETNÉ KLAVÍRNE SONÁTY II.Olli MUSTONEN (FI), klavír/piano  „Prokofiev je pre mňa jedným z najdôležitejších a najbližších skladateľov, život bez jeho hudby si nedokážem predstaviť. Pred rokmi som začal koncertne uvádzať komplet jeho klavírnych sonát rozdelený do dvoch programov. Môže sa zdať, že ide o zážitok, ktorý je príliš intenzívny až vyčerpávajúci, a to rovnako pre klaviristu i publikum – zvlášť ak máme na mysli monumentálne diela, akými sú Šiesta, Siedma či Ôsma sonáta. No expresiu týchto skladieb vyvažuje lyrickosť Piatej a Deviatej, i stručnosť Prvej a Tretej sonáty. Prokofievova hudba je nesmierne rozmanitá, fascinujúca a emocionálna, je príbehom skladateľovho života: od Prvej sonáty pochádzajúcej zo študentských rokov po múdrosť a katarziu Deviatej sonáty.“  Olli MUSTONEN  Deväť klavírnych sonát Sergeja Prokofieva (1891 – 1953) patrí k míľnikom klavírnej literatúry 20. storočia. Skladateľ, ktorý bol tiež klavírnym virtuózom, zanechal dielo, ktoré vznikalo tri desaťročia a dodnes fascinuje svojou náročnosťou i emocionálnou intenzitou. Prokofievova hudba je neodmysliteľnou súčasťou repertoáru vynikajúceho fínskeho klaviristu Olliho Mustonena. Vo svojej diskografii má nahrávky skladateľových klavírnych koncertov so Symfonickým orchestrom Fínskeho rozhlasu, ktorý diriguje Hannu Lintu i sonát, v ktorých sú jeho komornými partnermi huslista Joshua Bell a violončelista Steven Isserlis. Olli Mustonen uviedol Prokofievove klavírne sonáty v najznámejších koncertných sálach, vrátane Helsinki Music Centre, Muziekgebouw Amsterdam a londýnskej Wigmore Hall. Kritika jeho interpretácie často označuje za originálne a provokatívne. Mustonen bol hosťom Konvergencií v roku 2024, kedy zaujal bratislavské publikum nekonvenčnými interpretáciami Mozartovej hudby.EN„All my life, Prokofiev has been one of the most important, personally close and simply irreplaceable composers for me, and some years ago I have started to play his complete 9 Sonatas in two programmes. At first glance it might seem an idea that could be too intense and exhausting, both for the pianist and the audience, as one immediately thinks of the very monumental sonatas such as 6,7 or 8 and one might think the complete sonatas might simply just be too much music and sound for two evenings. However, as some of the sonatas (such as 9 and 5) are very lyrical in character and some of them (especially 1 and 3) are very short, it is possible to devise two programmes that work extremely well. All this music is so extremely varied, fascinating and touching; covering his whole life, ranging from the 1st sonata dating from the student years to the wisdom and enlightened C major of the 9th.“ Olli MUSTONEN   The nine piano sonatas of Sergey Prokofiev (1891 – 1953) are among the milestones of 20th century piano literature. The composer, who was also a piano virtuoso, left behind him an oeuvre that came into being over three decades, highly demanding and emotionally intense, which is fascinating to this day. Prokofiev’s music is inseparably part of the repertoire of the outstanding Finnish pianist Olli Mustonen. His discography includes recordings of the composer’s piano concerts with the Finnish Radio Symphony Orchestra, conducted by Hannu Lintu, and of the sonatas, in which his chamber partners are the violinist Joshua Bell and the cellist Steven Isserlis. Olli Mustonen has presented Prokofiev’s piano sonatas in the most prestigious concert halls, including Helsinki Music centre, Muziekgebouw Amsterdam, and London’s Wigmore Hall. Critics have often described his performances as original and provocative. Mustonen was a guest of Konvergencie in 2024, when he captivated the Bratislava public with unconventional interpretations of Mozart’s music.     Program Sergej Prokofiev (1891 – 1953)Sonáta č. 5 C dur, op. 38 / Sonata No. 5 in C Major, Op. 38  Sonáta č. 8 B dur, op. 84 / Sonata No. 8 in B-flat Major, Op. 84  prestávka / intermission Sonáta č. 1 f mol, op. 1 / Sonata No. 1 in F Minor, Op. 1 Sonáta č. 3 a mol, op. 28 / Sonata No. 3 in A Minor, Op. 28Sonáta č. 7 B dur, op. 83 / Sonata No. 7 in B-flat Major, Op. 83  //Trvanie koncertu 100 min. s prestávkou.//Zmena programu a účinkujúcich vyhradená.Viac informácií o festivale na www.konvergencie.sk

SOBOTA / SATURDAY / 14/10 / Kaštieľ Dolná Krupá / 18:00„Moja duša k Vám cítila nesmierne oduševnenie ešte predtým, než som Vás osobne poznala, čo ešte umocnila Vaša náklonnosť. Hlboké city v mojej duši, ktoré nemožno vyjadriť slovami, ma priviedli k láske. Bola to hudba, ktorá ma pre Vás nadchla.“ Jozefína Brunsviková v liste BeethovenoviPROGRAM KONCERTULudwig van BEETHOVEN (1770 – 1827)Sláčikové trio G dur, op. 9/1Robert SCHUMANN (1810 – 1856)Klavírne kvinteto Es dur, op. 44Ludwig van BEETHOVEN (1770 – 1827)Sonáta pre klavír č. 32 c mol, op. 111INTERPRETINatacha KUDRITSKAYA (UA/FR) – klavírMi-Sa YANG (KR/FR) – 1. husleMichaela HRUBÁ – 2. husleMartin RUMAN – violaJozef LUPTÁK – violončeloDolná Krupá v septembri opäť ožije tónmi diel Ludwiga van Beethovena, ktorý udržiaval priateľské vzťahy s rodinou Brunsvikovcov. Mimoriadne blízky vzťah mal k Jozefíne Brunsvikovej, ktorá bola talentovanou klaviristkou. Ich priateľstvo dokumentuje pätnásť zachovaných ľúbostných listov. Trnavský kraj zážitkov už po piatykrát pripravil v spolupráci s medzinárodným festivalom Konvergencie koncert klasickej hudby. V interpretácii renomovaných domácich i zahraničných umelcov na ňom okrem skladieb Beethovena zaznie aj nádherné klavírne kvinteto Beethovenovho obdivovateľa, romantického vizionára Roberta Schumanna. Na koncerte vystúpi ukrajinská klaviristka Nataša Kudritskaya, ktorá na záver večera zahrá Beethovenovu poslednú sonátu. Neobyčajné dielo vzniklo v roku 1821, kedy Jozefína Brunsviková predčasne zomiera. Niektorí autori počujú v hudbe tejto skladby ozvenu jej mena: Josephine.Zážitkový program od 14.00 do 17.30Rumi QuartetSilvia Soldanová, čítanie z Beethovenovej korešpondencie (výber textov Andrej Šuba)Prehliadka kaštieľa s lektormi SNM - Hudobného múzea doplnená o divadelný zážitokKomentovaná prechádzka po kaštieľskom parku so sprievodcom v historickom kostýmeOchutnávka vín rodinného vinárstva Terra Parna1. blok od 14:00 do 15:302. blok od 16:00 do 17:30– komentovaná prehliadka kaštieľa s lektormi SNM – Hudobného múzea, doplnená o divadelný zážitok, prehliadku Beethovenovho domčeka, čítatanie z Beethovenovej korešpondencie a hudobné vystúpenie Rumi Quartetalebo– komentovaná prechádzka parkom so sprievodcom v historickom kostýme– po oboch aktivitách nasleduje degustácia vína z rodinného vinárstva Terra ParnaKyvadlová dopravaÚčastníci podujatia môžu využiť bezplatnú autobusovú dobpravu zo Železničnej stanice Trnava do Dolnej Krupej a späť, ktorá bude nadväzovať na príchody a odchody vlakov.__Rozárium hudby pripravila Krajská organizácia cestovného ruchu Trnavský kraj v spolupráci so Slovenským národným múzeom – Hudobným múzeom a festivalom Konvergencie.

ŠTVRTOK / THURSDAY / 2/10 / Synagóga Levice / 18:00––Sisa FEHÉR (spev)Vladislav ŠARIŠSKÝ (klávesy, aranžmány)Jozef LUPTÁK (violončelo, hlas, beatbox)Oskar TÖRÖK (trúbka)Ľalia poľná je pôvodne Vargova kompozícia pre organ a detský zbor, ktorú v roku 1977 naspieval Pavol Hammel. A teraz sa prenesme do súčasnosti. Predstavte si namiesto zvuku organových píšťal akustický klavír a namiesto mužského hlasu ženský.Aké to bolo? Skvelé, veľmi sugestívne.Oliver Rehák, pre Denník NMarián Varga PIESNEMimoriadna zostava umelcov sa po prvýkrát stretla v tomto zložení na jeseň 2020, aby špeciálnym spôsobom rozvinula Vargovu piesňovú tvorbu. Umelecky na vysokej úrovni a zároveň silne prepája rôzne generácie a štýly. Jeden z najdôležitejších súčasných pokračovateľov Mariánovej tvorby – klávesista a skladateľ Vladislav Šarišský, talentovaná, autentickým prejavom ojedinelá speváčka pohybujúca sa medzi džezom a world music Sisa Fehér, fenomenálny a oceňovaný džezový trubkár Oskar Török a nakoniec popredný slovenský violončelista Jozef Lupták, Vargov priateľ a spoluhráč vychádzajúci, rovnako ako Marián, z klasiky, no neustále sa pohybujúci na hrane žánrov. Títo štyria tvoria ansámbel prinášajúci novú, nesmierne atraktívnu podobu piesní Mariána Vargu v klasicko-improvizačnej, intímnej forme súčasného hudobného jazyka. Toto leto sa projekt konečne dočká aj svojho vydania – nahrávka vznikla vo februrári v štúdiu Birdland a vychádza na všetkých fyzických aj digitálnych nosičoch. Po koncertoch na festivaloch Pohoda a Atmosféra odohrá zostava na jeseň koncerty vo viacerých slovenských mestách.Vargove piesne v novom šate:“Rovnaké melódie aj akordy, no odlišné aranžmány. Inak povedané – tá istá hudba, no zároveň aj iná. Pochopiť pôvodnú predlohu, zároveň mať odvahu a schopnosť spracovať ju svojsky nedokáže hocikto. Klávesista Vladislav „Slnko“ Šarišský, speváčka Sisa Fehér, violončelista Jozef Lupták a trubkár Oskar Török áno. Táto dvojgeneračná zostava spolu hráva pesničky Mariána Vargu už štyri roky. Jeho tvorbu v skupinách Prúdy a Collegium musicum, aj zo sólových albumov. Robia to stále suverénnejšie a originálnejšie. Už len po zvukovej stránke sú to viac nové originály než coververzie. Pustiť sa do notoricky známych pesničiek bez gitár a bicích tak, aby to nevyznelo rozpačito, je veľká výzva. A priniesť do toho ešte aj vlastný vklad zvládnu len výrazné osobnosti. Svojím spôsobom vlastne títo muzikanti symbolicky vracajú Vargu naspäť ku klasike, z ktorej vyšiel, kým inde ho zase sólami (najmä Törökovými) posúvajú k džezu.”, hovorí o projekte hudobný publicista Oliver Rehák.- Recenzia: Nový album piesní Mariána Vargu je hotový, už ho treba len vydať — Denník N- Video: Smutná ranná električka / Konvegencie 2020- Audio: Pieseň z kolovrátku, VodaMarián Varga Piesne LIVE 20252/10 – Levice, Synagóga3/10 – Banská Bystrica, Späthova vila4/10 – Wolfsthal (Rakúsko), Karolinenhof Farm5/10 – Košice, Fuga24/10 – Námestovo, OravaJazz7/11 – Žilina, Nová synagóga – Festival Konvergencie

PIATOK / FRIDAY / 3/10 / Späthova vila (Centrum architekta Ladislava Eduarda Hudeca) / 18:00––Sisa FEHÉR (spev)Vladislav ŠARIŠSKÝ (klávesy, aranžmány)Jozef LUPTÁK (violončelo, hlas, beatbox)Oskar TÖRÖK (trúbka)Ľalia poľná je pôvodne Vargova kompozícia pre organ a detský zbor, ktorú v roku 1977 naspieval Pavol Hammel. A teraz sa prenesme do súčasnosti. Predstavte si namiesto zvuku organových píšťal akustický klavír a namiesto mužského hlasu ženský.Aké to bolo? Skvelé, veľmi sugestívne.Oliver Rehák, pre Denník NMarián Varga PIESNEMimoriadna zostava umelcov sa po prvýkrát stretla v tomto zložení na jeseň 2020, aby špeciálnym spôsobom rozvinula Vargovu piesňovú tvorbu. Umelecky na vysokej úrovni a zároveň silne prepája rôzne generácie a štýly. Jeden z najdôležitejších súčasných pokračovateľov Mariánovej tvorby – klávesista a skladateľ Vladislav Šarišský, talentovaná, autentickým prejavom ojedinelá speváčka pohybujúca sa medzi džezom a world music Sisa Fehér, fenomenálny a oceňovaný džezový trubkár Oskar Török a nakoniec popredný slovenský violončelista Jozef Lupták, Vargov priateľ a spoluhráč vychádzajúci, rovnako ako Marián, z klasiky, no neustále sa pohybujúci na hrane žánrov. Títo štyria tvoria ansámbel prinášajúci novú, nesmierne atraktívnu podobu piesní Mariána Vargu v klasicko-improvizačnej, intímnej forme súčasného hudobného jazyka. Toto leto sa projekt konečne dočká aj svojho vydania – nahrávka vznikla vo februrári v štúdiu Birdland a vychádza na všetkých fyzických aj digitálnych nosičoch. Po koncertoch na festivaloch Pohoda a Atmosféra odohrá zostava na jeseň koncerty vo viacerých slovenských mestách.Vargove piesne v novom šate:“Rovnaké melódie aj akordy, no odlišné aranžmány. Inak povedané – tá istá hudba, no zároveň aj iná. Pochopiť pôvodnú predlohu, zároveň mať odvahu a schopnosť spracovať ju svojsky nedokáže hocikto. Klávesista Vladislav „Slnko“ Šarišský, speváčka Sisa Fehér, violončelista Jozef Lupták a trubkár Oskar Török áno. Táto dvojgeneračná zostava spolu hráva pesničky Mariána Vargu už štyri roky. Jeho tvorbu v skupinách Prúdy a Collegium musicum, aj zo sólových albumov. Robia to stále suverénnejšie a originálnejšie. Už len po zvukovej stránke sú to viac nové originály než coververzie. Pustiť sa do notoricky známych pesničiek bez gitár a bicích tak, aby to nevyznelo rozpačito, je veľká výzva. A priniesť do toho ešte aj vlastný vklad zvládnu len výrazné osobnosti. Svojím spôsobom vlastne títo muzikanti symbolicky vracajú Vargu naspäť ku klasike, z ktorej vyšiel, kým inde ho zase sólami (najmä Törökovými) posúvajú k džezu.”, hovorí o projekte hudobný publicista Oliver Rehák.- Recenzia: Nový album piesní Mariána Vargu je hotový, už ho treba len vydať — Denník N- Video: Smutná ranná električka / Konvegencie 2020- Audio: Pieseň z kolovrátku, VodaMarián Varga Piesne LIVE 20252/10 – Levice, Synagóga3/10 – Banská Bystrica, Späthova vila4/10 – Wolfsthal/Hainburg an der Donau (Rakúsko), Karolinenhof Farm5/10 – Košice, Fuga24/10 – Námestovo, OravaJazz Festival7/11 – Žilina, Nová synagóga – Festival Konvergencie

SOBOTA / SATURDAY / 4/10 / Karolinenhof Farm / 18:30––Sisa FEHÉR (spev)Vladislav ŠARIŠSKÝ (klávesy, aranžmány)Jozef LUPTÁK (violončelo, hlas, beatbox)Oskar TÖRÖK (trúbka)Ľalia poľná je pôvodne Vargova kompozícia pre organ a detský zbor, ktorú v roku 1977 naspieval Pavol Hammel. A teraz sa prenesme do súčasnosti. Predstavte si namiesto zvuku organových píšťal akustický klavír a namiesto mužského hlasu ženský.Aké to bolo? Skvelé, veľmi sugestívne.Oliver Rehák, pre Denník NMarián Varga PIESNEMimoriadna zostava umelcov sa po prvýkrát stretla v tomto zložení na jeseň 2020, aby špeciálnym spôsobom rozvinula Vargovu piesňovú tvorbu. Umelecky na vysokej úrovni a zároveň silne prepája rôzne generácie a štýly. Jeden z najdôležitejších súčasných pokračovateľov Mariánovej tvorby – klávesista a skladateľ Vladislav Šarišský, talentovaná, autentickým prejavom ojedinelá speváčka pohybujúca sa medzi džezom a world music Sisa Fehér, fenomenálny a oceňovaný džezový trubkár Oskar Török a nakoniec popredný slovenský violončelista Jozef Lupták, Vargov priateľ a spoluhráč vychádzajúci, rovnako ako Marián, z klasiky, no neustále sa pohybujúci na hrane žánrov. Títo štyria tvoria ansámbel prinášajúci novú, nesmierne atraktívnu podobu piesní Mariána Vargu v klasicko-improvizačnej, intímnej forme súčasného hudobného jazyka. Toto leto sa projekt konečne dočká aj svojho vydania – nahrávka vznikla vo februrári v štúdiu Birdland a vychádza na všetkých fyzických aj digitálnych nosičoch. Po koncertoch na festivaloch Pohoda a Atmosféra odohrá zostava na jeseň koncerty vo viacerých slovenských mestách.Vargove piesne v novom šate:“Rovnaké melódie aj akordy, no odlišné aranžmány. Inak povedané – tá istá hudba, no zároveň aj iná. Pochopiť pôvodnú predlohu, zároveň mať odvahu a schopnosť spracovať ju svojsky nedokáže hocikto. Klávesista Vladislav „Slnko“ Šarišský, speváčka Sisa Fehér, violončelista Jozef Lupták a trubkár Oskar Török áno. Táto dvojgeneračná zostava spolu hráva pesničky Mariána Vargu už štyri roky. Jeho tvorbu v skupinách Prúdy a Collegium musicum, aj zo sólových albumov. Robia to stále suverénnejšie a originálnejšie. Už len po zvukovej stránke sú to viac nové originály než coververzie. Pustiť sa do notoricky známych pesničiek bez gitár a bicích tak, aby to nevyznelo rozpačito, je veľká výzva. A priniesť do toho ešte aj vlastný vklad zvládnu len výrazné osobnosti. Svojím spôsobom vlastne títo muzikanti symbolicky vracajú Vargu naspäť ku klasike, z ktorej vyšiel, kým inde ho zase sólami (najmä Törökovými) posúvajú k džezu.”, hovorí o projekte hudobný publicista Oliver Rehák.- Recenzia: Nový album piesní Mariána Vargu je hotový, už ho treba len vydať — Denník N- Video: Smutná ranná električka / Konvegencie 2020- Audio: Pieseň z kolovrátku, VodaMarián Varga Piesne LIVE 20252/10 – Levice, Synagóga3/10 – Banská Bystrica, Späthova vila4/10 – Wolfsthal/Hainburg an der Donau (Rakúsko), Karolinenhof Farm5/10 – Košice, Fuga24/10 – Námestovo, OravaJazz Festival7/11 – Žilina, Nová synagóga – Festival KonvergencieKONVERGENCIE NA KAROLINENHOFE #3Konvergencie a Karolinenhof sa spájajú už po tretíkrát. Krásna hudba, očarujúci priestor a nadšení ľudia, sú aj tento rok prísľubom mimoriadneho zážitku.//Koncert je dostupný aj pre rodiny – deti do 12 rokov majú vstup voľný. Pre deti, ktoré uprednostnia pohyb mimo koncertnej sály, máme pripravený priestor aj dobrovoľníkov, ktorí sa o ne počas koncertu postarajú.//Program bude prebiehať v koncertnej sále Alex Hall.Pred koncertom, v prestávke i po koncerte si môžte vychutnať rozľahlý prírodný areál aj lokálne gurmánske špeciality pripravené s láskou priamo na Karolinenhofe.//Vstupenky: 25 EUR (jednotné vstupné)Deti do 12 rokov zdarma. PRAKTICKÉ INFORMÁCIEADRESA A PRÍJAZDKarolinenhofPressburger Reichsstraße 6002410 Hainburg an der Donau, AT– z Bratislavy smer Wolfsthal, Karolinenhof je za Wolfsthalom a pred Hainburgom, po ľavej straneGPSLAT 48.143LON 16.976WEBhttps://www.karolinenhof.farm/kontakt/PARKOVANIEpriamo v areáli Karolinenhof – naši parkovací asistenti vám pomôžu pri parkovaníAREÁL– otvárame od 18:00, k dispozícii bude už gastro zóna VSTUPENKY– odporúčame vám kúpu online, ktorá je možná až do začatia koncertu– na mieste budú v predaji len vstupenky “na státie” a len do naplnenia kapacity sálySEDENIE – v koncertnej sále je voľné– pre deti bez vstupného (do 12 rokov zdarma) sme pripravili samostatný “voľnejší” priestor na sedenie mimo stoličiekGASTRO ZÓNA– pre hostí sú pripravené od 18:00 aj po koncerte nealkoholické nápoje, káva, čaj, rozlievané biele a červené víno– v ponuke budú tiež domáce koláče, pagáče a praclíkyPOČASIE– keďže koncert sa koná v menej tradičnom priestore, sledujeme aj počasie – má byť sviežo, ale večer bez dažďa– v koncertnej sále je infračervené vykurovanie, no keďže sa jedná o októbový termín odporúčame vám ľahšie kabátiky – podobne ako pri návšteve koncertov v kostolochDETI– podujatie sme pripravili v podvečernom čase tak, aby ste ho mohli navštíviť aj v prípade, že nemáte komu nechať strážiť vaše deti– vedľa sály je vonkajší trávnatý areál a tiež druhá miestnosť, v ktorej môžu stráviť čas, povenujú sa im naše ochotné dobrovoľníčky“DRESS CODE”– dostali sme túto otázku viackrát, preto odpovedáme – “casual”, teda pekne (pretože na koncerty sa radi obliekame pekne), no pohodlne a príjemne – žiadne večerné róby a vzhľadom na trávnatý areál sa vyhnite podpätkom 🙂

NEDEĽA / SUNDAY / 5/10 / Košice, FUGA / 19:00––Sisa FEHÉR (spev)Vladislav ŠARIŠSKÝ (klávesy, aranžmány)Jozef LUPTÁK (violončelo, hlas, beatbox)Oskar TÖRÖK (trúbka)Ľalia poľná je pôvodne Vargova kompozícia pre organ a detský zbor, ktorú v roku 1977 naspieval Pavol Hammel. A teraz sa prenesme do súčasnosti. Predstavte si namiesto zvuku organových píšťal akustický klavír a namiesto mužského hlasu ženský.Aké to bolo? Skvelé, veľmi sugestívne.Oliver Rehák, pre Denník NMarián Varga PIESNEMimoriadna zostava umelcov sa po prvýkrát stretla v tomto zložení na jeseň 2020, aby špeciálnym spôsobom rozvinula Vargovu piesňovú tvorbu. Umelecky na vysokej úrovni a zároveň silne prepája rôzne generácie a štýly. Jeden z najdôležitejších súčasných pokračovateľov Mariánovej tvorby – klávesista a skladateľ Vladislav Šarišský, talentovaná, autentickým prejavom ojedinelá speváčka pohybujúca sa medzi džezom a world music Sisa Fehér, fenomenálny a oceňovaný džezový trubkár Oskar Török a nakoniec popredný slovenský violončelista Jozef Lupták, Vargov priateľ a spoluhráč vychádzajúci, rovnako ako Marián, z klasiky, no neustále sa pohybujúci na hrane žánrov. Títo štyria tvoria ansámbel prinášajúci novú, nesmierne atraktívnu podobu piesní Mariána Vargu v klasicko-improvizačnej, intímnej forme súčasného hudobného jazyka. Toto leto sa projekt konečne dočká aj svojho vydania – nahrávka vznikla vo februrári v štúdiu Birdland a vychádza na všetkých fyzických aj digitálnych nosičoch. Po koncertoch na festivaloch Pohoda a Atmosféra odohrá zostava na jeseň koncerty vo viacerých slovenských mestách.Vargove piesne v novom šate:“Rovnaké melódie aj akordy, no odlišné aranžmány. Inak povedané – tá istá hudba, no zároveň aj iná. Pochopiť pôvodnú predlohu, zároveň mať odvahu a schopnosť spracovať ju svojsky nedokáže hocikto. Klávesista Vladislav „Slnko“ Šarišský, speváčka Sisa Fehér, violončelista Jozef Lupták a trubkár Oskar Török áno. Táto dvojgeneračná zostava spolu hráva pesničky Mariána Vargu už štyri roky. Jeho tvorbu v skupinách Prúdy a Collegium musicum, aj zo sólových albumov. Robia to stále suverénnejšie a originálnejšie. Už len po zvukovej stránke sú to viac nové originály než coververzie. Pustiť sa do notoricky známych pesničiek bez gitár a bicích tak, aby to nevyznelo rozpačito, je veľká výzva. A priniesť do toho ešte aj vlastný vklad zvládnu len výrazné osobnosti. Svojím spôsobom vlastne títo muzikanti symbolicky vracajú Vargu naspäť ku klasike, z ktorej vyšiel, kým inde ho zase sólami (najmä Törökovými) posúvajú k džezu.”, hovorí o projekte hudobný publicista Oliver Rehák.- Recenzia: Nový album piesní Mariána Vargu je hotový, už ho treba len vydať — Denník N- Video: Smutná ranná električka / Konvegencie 2020- Audio: Pieseň z kolovrátku, VodaMarián Varga Piesne LIVE 20252/10 – Levice, Synagóga3/10 – Banská Bystrica, Späthova vila4/10 – Wolfsthal (Rakúsko), Karolinenhof Farm5/10 – Košice, Fuga24/10 – Námestovo, OravaJazz7/11 – Žilina, Nová synagóga – Festival Konvergencie

- Festivalová permanentka platí na všetky koncerty festivalu Konvergencie v Bratislave.- Zakúpenú vstupenku zameníte na vašom prvom navštívenom koncerte za kartičku, ktorá vás bude oprávňovať k vstupu na koncerty.- Dostanete tiež náš festivalový bulletin a CD alebo tričko festivalu podľa vášho výberu a našich možností.Konvergencie 2025: MARTINŮ14. – 21. október 2025 / Bratislava    „Umělec se snaží porozumět, pochopit základ všech věcí, což vlastně činí všichni lidé; on má pouze schopnost vyjádřit je ve svém díle.“ Bohuslav MARTINŮ Medzinárodný festival komornej hudby Konvergencie pripravil na október program venovaný tvorbe českého skladateľa Bohuslava Martinů (1890 – 1959), patriaceho medzi najväčšie osobnosti hudby 20. storočia. „Jeho nadšení pro Slovensko, pro jeho krásy přírodní i pro jedinečnou zpěvnost slovenského lidu mělo přirozené zázemí v intimním vztahu skladatele k folkloru českému a moravskému. Je známo, jak v různých tvůrčích obdobích u něho vynikla myšlenková návaznost k lidovým předlohám, k lidové idiomatice v melosu, rytmice i harmonii,“ napísal Jaroslav Mihule v štúdii Slovensko v živote a díle Bohuslava Martinů. Rodák z českej Poličky odišiel po štúdiu kompozície v Prahe, kde pôsobil aj ako huslista v Českej filharmónii, do Paríža. Francúzsko, ktoré sa stalo jeho druhou vlasťou, opustil po napadnutí nacistami a odišiel do USA. V Spojených štátoch amerických vyučoval kompozíciu na prestížnych školách, vrátane Princetonu. Aj po vojne ostal Bohuslav Martinů kvôli zmene politických pomerov v Československu žiť v exile. Jeho hudobný jazyk absorboval množstvo vplyvov – od impresionizmu cez neoklasicizmus až po džez. Mladosť i posledné roky života skladateľa možno spojiť so Slovenskom. V roku 1920 bol na dovolenke vo Vysokých Tatrách, výsledkom tohto výletu bola aj zbierka úprav Nové slovenské písně. V roku 1959 skomponoval Martinů vo Švajčiarsku svoje posledné dielo Variácie na slovenskú ľudovú pieseň pre violončelo a klavír. Konvergencie ponúknu reprezentatívny výber z rozsiahlej komornej tvorby skladateľa, vrátane kompletných sonát a variácií pre violončelo v interpretácii Tomáša Jamníka a Jozefa Luptáka. Sláčikové kvartetá uvedie na festivale Zemlinského kvarteto a na Konvergencie sa opäť vráti aj vynikajúci fínsky klavirista Olli Mustonen. Dramaturgickou zaujímavosťou bude uvedenie dvojice skladieb pre neobvyklé obsadenie: Kvarteta pre klarinet, lesný roh, violončelo a bubon a Fantázie pre theremin, hoboj, sláčikové kvarteto a klavír, ktorá zaznie v slovenskej premiére. Sólistkou v tomto diele bude Lydia Kavina, jedna z mála hudobníčok, čo študovali hru na nástroji priamo u jeho vynálezcu Leona Theremina. Súčasťou festivalového programu bude aj výber zo skladateľovej zborovej tvorby, obľúbené čítanie o hudbe s Robertom Rothom, prednáška riaditeľa Inštitútu Bohuslava Martinů Aleša Březinu, koncert pre deti aj majstrovské kurzy a workshopy (violončelo, klavír, theremin).  PREHĽADNÝ PROGRAM FESTIVALU 14. 10. 2025 / Artforum / 19:00 ROTH ČÍTA MARTINŮ ÚVAHY O TVORBE A UMENÍ - čítanie o hudbe s Robertom Rothom výber textov: Andrej Šuba, Mária Boháčová15. 10. 2025 / design factory Jarovce / 19:00 SONÁTY A VARIÁCIE PRE VIOLONČELO Tomáš JAMNÍK (CZ), violončelo / Stanislav GALLIN (CZ), klavír / Jozef LUPTÁK, violončelo / Nora SKUTA, klavír / Branislav DUGOVIČ, klarinet / Viliam VOJČÍK, lesný roh / Nikola ADAMCOVÁ, violončelo / Martin ZAJAC, malý bubonBohuslav MARTINŮ (1890 – 1959)   Sonáta č. 1 pre violončelo a klavír, H 277Sonáta č. 2 pre violončelo a klavír, H 286Variácie na slovenskú ľudovú pieseň, H 378Variácie na Rossiniho tému, H 290Romanca pre violončelo a klavír H 186bisDve skladby pre dve violončelá, H 377Kvarteto pre klarinet, lesný roh, violončelo a malý bubon, H 139 16. 10. 2025 / design factory Jarovce / 19:00 SERENÁDY A KVARTETÁ ZEMLINSKY QUARTET (CZ)  Branislav DUGOVIČ, klarinet / Ronald ŠEBESTA, klarinet / Michaela HRUBÁ, husle / Martin RUMAN, viola / Jozef LUPTÁK, violončeloBohuslav MARTINŮ (1890 – 1959)  Serenáda č. 2 pre 2 huslí a violu, H 216Sláčikové kvarteto č. 2, H 150Sláčikové kvarteto č. 3, H 183Serenáda pre 2 klarinety a sláčikové trio, H 33417. 10. 2025 / České centrum / 17:00„Od MartinWHO po MartinWOW“PREDNÁŠKA muzikológa a skladateľa Aleša BŘEZINU, riaditeľa Inštitútu Bohuslava Martinů 17. 10. 2025 / Kino Lumière / 19:00Môj život s Bohuslavom Martinůpremietanie filmu J. Sommera s predhovorom A. Březinu a A. Šubu18. 10. 2025 / Moyzesova sieň / 15:00BOŽA V ŘÍŠI LOUTEK / koncert pre detiBábková opera Markéty Brothánkovej o odvahe a priateľstve inšpirovaná klavírnym cyklom Loutky Bohuslava Martinů v réžii Kateřiny Křivánkovej a interpretácii súboru Ensemble Opera Diversa. 18. 10. 2025 / Kostol Cirkvi bratskej / 18:00 OTVÍRÁNÍ STUDÁNEK Ivica GABRIŠOVÁ, flauta / Michaela HRUBÁ, husle / Daniel RUMLER, husle / Martin RUMAN, viola / Nora SKUTA, klavír Lenka KUBÍKOVÁ, soprán / Miriama TREMBÁČOVÁ, alt / Gregor ZUBEK, barytón / Daniel RUMLER, husle / Michaela HRUBÁ, husle / Martin RUMAN, viola / Zuzana MÁLIKOVÁ, klavírCANSONA NEOSOLIENSIS / Veronika VEVERKOVÁ, zbormajsterkaBohuslav MARTINŮ (1890 – 1959)  Duo č. 1„Tri Madrigaly“ pre husle a violu, H 313Madrigalová sonáta pre flautu, husle a klavír, H 291Česká říkadla, H 209 na texty zo zbierky Karla Jaromíra ErbenenaTři zpěvy, H 338 na slová ľudovej poézie Otvíraní studánek, H 354 na text básne Miloslava Bureša19. 10. 2025 / Moyzesova sieň / 19:00 CESTA DO FANTÁZIE (PRE THEREMIN)Lydia KAVINA (RUS/UK), theremin / Matúš VEĽAS, hoboj / Igor KARŠKO, husle / Daniel RUMLER, husle / Michaela HRUBÁ, husle / Martin RUMAN, viola / Jozef LUPTÁK, violončelo / Nora SKUTA, klavírBohuslav MARTINŮ (1890 – 1959) Duo č. 2 pre husle a violončelo, H 371Sláčikové trio č. 1, H 136Klavírne trio č. 2, H 327Fantázia pre theremin, hoboj, sláčikové kvarteto a klavír, H 301 21. 10. 2025 / Moyzesova sieň / 19:00 ETUDES RHYTHMIQUESOlli MUSTONEN (FI), klavír / Igor KARŠKO, husle / Daniel RUMLER, husle / Martin RUMAN, viola / Jozef LUPTÁK, violončeloBohuslav MARTINŮ (1890 – 1959)  Fantázia a tokáta pre klavír H 281Sonáta pre violončelo a klavír č. 3, H 340„Martinů Pasticcio“  1. Etudes rhythmiques, H 202, VI. Allegro moderato2. Sedem Arabesiek, H 201A, III. Andante moderato, VI. Allegretto                                                                                      3. Sonáta pre husle a klavír č. 3, H 303, IV. Lento. Moderato4. Sonatína pre husle a klavír, H 262, II. AndanteKlavírne kvinteto č. 2, H 298SPRIEVODNÉ PODUJATIA —    14. 10. 2025 / Tomáš Jamník (CZ), violončelo / Konzervatórium Bratislava / masterclass—    20. 10. 2025 / Lydia KAVINA (RUS/UK), theremin / workshop / seminár—    22. 10. 2025 / Olli Mustonen (FI), klavír / masterclass//Zmena programu a účinkujúcich vyhradená.

Martinů, obrázky kreslící (výstava) 14. – 31. októbra 2025 / České centrum utorok-piatok 10.00-17.00Súčasťou festivalu Konvergencie, venovaného komornej hudbe Bohuslava Martinů, bude aj výstava jeho kresieb, ktoré vytvoril v rokoch 1908 — 1923. Prvé pochádzajú z obdobia, kedy Martinů študoval na Pražskom konzervatóriu, posledné vznikli pred jeho odchodom do Paríža. Martinů mal nielen vynikajúci pozorovací talent, ale aj zmysel pre humor. Návštevníci festivalu sa o tom budú môcť presvedčiť prostredníctvom 20 panelov s autoportrétmi, karikatúrami rôznych osobností, obrázkami reflektujúcimi udalosti skladateľovho života, navštívené koncerty, divadelné hry či opery. Výstava sa uskutoční v Českom centre a pozostáva zo zbierok Mestského múzea a galérie v Poličke, ale aj iných inštitúcií. Festivalu Konvergencie ju zapožičalo Mestské múzeum a galéria Polička. Za sprostredkovanie ďakujeme kurátorke výstavy doc. Monike Holej.//otvorené: utorok-piatok 10.00-17.00//vstup voľný

14. 10. 2025 / Artforum / 19:00 čítanie o hudbe s Robertom Rothom výber textov: Andrej Šuba, Mária Boháčová hudobné vstupy: Martina Mestická, Suzanne van der Helm (NL) / zobcová flauta, Boris Lenko / akordeón„Tak jako je každý zodpovědný za své řemeslo, tak by měli politikové cítit a brát odpovědnost za své řemeslo. Nevidím tedy žádný důvod dát umělcům místo druhořadých občanů nebo je považovat za nezodpovědné jen proto, že jejich řemeslo není obyčejné."Bohuslav Martinů (Umělci jsou občané)Bohuslav Martinů zanechal okrem výnimočnej hudby aj veľké množstvo textov, publicistických príspevkov, esejí, zamyslení a korešpondencie. Zo skladateľových myšlienok nielen o hudbe a umení, ale aj o dobe, v ktorej žil, bude na Konvergenciách čítať Robert Roth. Výber z textov pripravili Andrej Šuba a Mária Boháčová. Vstup na podujatie je voľný do naplnenia kapacity priestorov.//Zmena programu a účinkujúcich vyhradená.Viac informácií o festivale na www.konvergencie.sk

STREDA / WEDNESDAY / 15. 10. 2025 / design factory Jarovce / 19:00 „Vidím hudbu, cítím ji, dotýkám se jí.“  Bohuslav MARTINŮ Prvý z konvergenčných večerov venovaných hudbe Bohuslava Martinů (1890 – 1959) bude patriť jeho sonátam a variáciám pre violončelo. V prvej zo sonát, dedikovanej francúzskemu violončelistovi Pierrovi Fournierovi, je prítomný nepokoj Európy v predvečer vojny. Druhá violončelová sonáta z roku 1941 vznikla po skladateľovej emigrácii do USA. V tomto diele, podobne ako vo Variáciách na slovenskú ľudovú pieseň (1959), cítiť túžbu po vlasti, do ktorej sa Martinů kvôli režimu nemohol vrátiť. Výber z tvorby pre violončelo doplnia Variácie na Rossiniho tému, venované ďalšiemu z veľkých violončelistov 20. storočia, Gregorovi Piatigorskému. Na Konvergenciách sa v dielach Bohuslava Martinů predstavia Jozef Lupták a český violončelista Tomáš Jamník, ktorého nahrávku s tvorbou tohto skladateľa pre vydavateľstvo Supraphon označil časopis Harmonie v roku 2008 za „debut desaťročia“. Program uzavrie dielo z parížskeho obdobia Martinů Kvartet pro klarinet, lesní roh, violoncello a malý bubínek (1924).       Umelci:Tomáš JAMNÍK (CZ), violončelo/cello Stanislav GALLIN (CZ), klavír/piano Jozef LUPTÁK, violončelo/cello Nora SKUTA, klavír/piano Branislav DUGOVIČ, klarinet/clarinet Viliam VOJČÍK, lesný roh/French horn Nikola ADAMCOVÁ, violončelo/cello Martin ZAJAC, malý bubon/snare drum Eva ŠUŠKOVÁ, spev/sopranoProgram: Bohuslav MARTINŮ (1890 – 1959)   Sonáta č. 1 pre violončelo a klavír, H 277/Cello Sonata No. 1, H 277 (1939)  Sonáta č. 2 pre violončelo a klavír, H 286/Cello Sonata No. 2, H 286 (1941)   Variácie na slovenskú ľudovú pieseň, H 378/Variations on a Slovak Folk Song, H 378 (1959)  Variácie na Rossiniho tému, H 290/Variations on a Theme of Rossini, H 290 (1942) Romanca pre violončelo a klavír H 186bis/Romance H 186bis  Dve skladby pre dve violončelá, H 377/Two Pieces for Two Violoncellos, H 377 (1959)Kvarteto pre klarinet, lesný roh, violončelo a malý bubon, H 139/Quartet for Clarinet, French Horn, Violoncello and Snare Drum, H 139 (1924)//Trvanie koncertu 90 min. s prestávkou//Zmena programu a účinkujúcich vyhradená.Viac informácií o festivale na www.konvergencie.skOrganizačné informácie ku koncertom festivalu Konvergencie – Bohuslav Martinůstreda / 15. 10. 2025 / SONÁTY A VARIÁCIE PRE VIOLONČELOštvrtok / 16. 10. 2025 / SERENÁDY A KVARTETÁ18:00 – 18:45- komentované prehliadky priestorov design factory s architektmi- ochutnávka vína do Terra Parna19:00 – koncert s jednou prestávkouObčerstvenie v prestávkeUž viete, na čo máte chuť? Môžete využiť aj objednávku vášho občerstvenia na prestávku koncertu na tomto linku Príjazd a parkovaniedesign factory, Námestie pri sýpke 6, 851 10 JarovceLink na Google MapsMHD: nájdete nás na trase liniek 90, 91 a 191 – zastávka PílaBicykle: je možné zaparkovať na Námestí pri sýpke.TAXI: k nám cestu nájdu tiežAUTO: Ak plánujete prísť autom, verejné parkovanie v garáži pod námestím zatiaľ dostupné nie je. Jarovce však zatiaľ nie sú súčasťou PAAS, preto zaparkujete na ulici bezplatne.

ŠTVRTOK / THURSDAY / 16. 10. 2025 / design factory Jarovce / 19:00 „Poslucháč v koncertní síni zapomene na svůj čas a žije časem skladby.“ Bohuslav MARTINŮPo účinkovaní na Konvergenciách venovaných tvorbe Leoša Janáčka sa Zemlinského kvarteto v októbri opäť vráti do Bratislavy s hudbou Bohuslava Martinů (1890 – 1959). Český skladateľ je autorom siedmich sláčikových kvartet skomponovaných medzi rokmi 1918 až 1947. Druhé a tretie kvarteto vznikli v 20. rokoch v Paríži, kam skladateľ prišiel vďaka štipendiu študovať u Alberta Roussela. Introspektívne ladené Druhé kvarteto neprinieslo Martinů len úspech v hudobných kruhoch, ale tiež spoluprácu s prestížnym vydavateľstvom Universal Edition Wien. Experimentálne koncipované Tretie kvarteto napísal skladateľ pre Roth String Quartet, v Amerike pôsobiaci súbor špecializujúci sa na súčasnú hudbu. Premiéra diela zaznela v roku 1932 v USA. Kým Serenáda č. 2 pochádza ešte z parížskeho obdobia, Serenáda pre dva klarinety a sláčikové trio vznikla počas pôsobenia Bohuslava Martinů na Princetone University, kde vyučoval kompozíciu.   Umelci:Branislav DUGOVIČ, klarinet /clarinet Ronald ŠEBESTA, klarinet/clarinet Daniel RUMLER, husle/violin Martin RUMAN, viola/viola Jozef LUPTÁK, violončelo/cello ZEMLINSKY QUARTET (CZ)  František Souček, 1. husle/1st violin Petr Střížek, 2. husle/2nd violin Petr Holman, viola/viola Vladimír Fortin, violončelo/cello Program: Bohuslav MARTINŮ (1890 – 1959)  Serenáda č. 2 pre 2 huslí a violu, H 216/Serenade No. 2, H 216 (1932) Sláčikové kvarteto č. 2, H 150/String Quartet No. 2, H 150 (1925) Sláčikové kvarteto č. 3, H 183/String Quartet No. 3,  H 183 (1929) Serenáda pre 2 klarinety a sláčikové trio, H 334/Serenade, H 334  (1951) //Trvanie koncertu 80 min. s prestávkou//Zmena programu a účinkujúcich vyhradená.Viac informácií o festivale na www.konvergencie.sk//Špeciálna ponuka pre študentov umeleckých škôl!Záleží nám na budúcej generácii, preto ak študujete na konzervatóriu, VŠMU, Akadémii umení v Banskej Bystrici či Katedre muzikológie UK máte možnosť kupiť si vstupenku len za 5 EUR.//Organizačné informácie ku koncertom festivalu Konvergencie – Bohuslav Martinůstreda / 15. 10. 2025 / SONÁTY A VARIÁCIE PRE VIOLONČELOštvrtok / 16. 10. 2025 / SERENÁDY A KVARTETÁ18:00 – 18:45- komentované prehliadky priestorov design factory s architektmi- ochutnávka vína do Terra Parna19:00 – koncert s jednou prestávkouObčerstvenie v prestávkeUž viete, na čo máte chuť? Môžete využiť aj objednávku vášho občerstvenia na prestávku koncertu na tomto linku Príjazd a parkovaniedesign factory, Námestie pri sýpke 6, 851 10 JarovceLink na Google MapsMHD: nájdete nás na trase liniek 90, 91 a 191 – zastávka PílaBicykle: je možné zaparkovať na Námestí pri sýpke.TAXI: k nám cestu nájdu tiežAUTO: Ak plánujete prísť autom, verejné parkovanie v garáži pod námestím zatiaľ dostupné nie je. Jarovce však zatiaľ nie sú súčasťou PAAS, preto zaparkujete na ulici bezplatne.

PIATOK / FRIDAY / 17. 10. 2025 / České centrum / 17:00 prednáška muzikológa a skladateľa Aleša BŘEZINU, riaditeľa Inštitútu Bohuslava Martinů Od „MartinWHO“ k „MartinWOW“„Letos v létě jsem měl příležitost dramaturgicky se podílet na 35. ročníku Bard Music Festival ve státě New York, který si jako téma vybral Martinů and His World. Tato po všech stránkách mimořádná akce názorně ukázala, jak hluboká propast vězí mezi současností a úspěchy, jichž Martinů dosahoval během svého pobytu ve Spojených státech v letech 1941 až 1953, kdy patřil k nejhranějším žijícím skladatelům.Návštěvníkům festivalu, ale i samotným interpretům, byl tento klasik hudby 20. století znám v nejlepším případě jako autor jedné či dvou skladeb, daleko častěji však znali jen jeho jméno – a někdy ani to ne. To se však zásadně měnilo s každým z jedenácti koncertů, na nichž zaznělo celkem 35 skladeb Bohuslava Martinů. Úžas publika během nich kontinuálně rostl, až vyústil v naprostý obdiv k tomuto skladateli a jeho tvorbě i v ohromení nad skutečností, že mohla upadnout na téměř tři čtvrtě století do zapomenutí.Nejlépe tento proces objevování vyjádřila návštěvnice, která po posledním koncertu řekla, že prodělala cestu od „MartinWHO“ k „MartinWOW“. Další z pravidelných posluchačů označil Martinů rovnou za Mozarta 20. století a měl přitom na mysli skladatelovu plodnost, pestrost jeho tvorby a důraz na emocionální účinek a krásu jeho hudby.Jaké byly příčiny strhujícího úspěchu Martinů v době jeho života a naopak – co bylo důvodem následného upadnutí jeho odkazu do zapomenutí? Jakou roli v tom hrála politická situace bipolárně rozděleného světa? Do jaké míry k tomu přispěl nástup avantgardy druhé poloviny 20. století, reprezentované třeba jmény Pierre Boulez či Karlheinz Stockhausen? Čím je dnes Martinů pro posluchače opět atraktivní a co je v jeho hudbě oslovuje nejvíce? Jaký vliv na renesanci jeho díla měl pád železné opony, ale také aktivity Nadace a Institutu Bohuslava Martinů?To jsou některé z otázek, které na přednášce zazní a na něž se budeme v dialogu s posluchači snažit hledat odpovědi.“Aleš BŘEZINA//Trvanie podujatia: približne 50 min.//Vstup na podujatie je voľný do naplnenia kapacity priestorov.//Zmena programu a účinkujúcich vyhradená.Viac informácií o festivale na www.konvergencie.sk

Réžia: Jakub Sommer • Scenár: Lukáš Csicsely, Jakub Sommer • Kamera: Viktor Smutný • Hudba: Bohuslav Martinů • Hrajú: Tereza Hof, Petr Stach, Anna Fialová, Ondřej Kavan, Petr Bláha Nejedlý, Martin Janouš, Hana Baroňová, Eliška Boušková, Jiří Valeš, Patrik Plešinger, Pavel Kryl, Vojtěch Hrabák, Jan Vlček, Tereza Císařová, Romuald Štěpán Rob, Martin Papesch Huleja, Bohuslav MartinůProjekciu uvedú Aleš Březina a Andrej Šuba.Súčasťou programu medzinárodného festivalu komornej hudby Konvergencie bude opäť premietanie filmu v spolupráci s Kinom Lumière. Hraný dokument Můj život s Bohuslavem Martinů je natočený podľa rovnomennej spomienkovej knihy skladateľovej manželky Charlotte, ktorá sa s umelcom spoznala v roku 1926 v Paríži. Druhým rozprávačom príbehu je Miloš Šafránek, priateľ a životopisec Bohuslava Martinů (1890 – 1959). Vizuálne pôsobivá dokudráma je podľa režiséra Jakuba Sommera „příběhem velkého talentu podepřeného nesmírnou pracovitostí, díky které Martinů složil tolik krásné a inspirativní hudby. A také zprávou o tom, že i když se narodíte v obyčejné rodině na věži malého města, můžete jednou dobýt celý svět.“ Film kombinuje hrané scény s dokumentárnym prístupom a približuje nielen hudbu, ale tiež osobný život, pocity a postoje skladateľa.Rok výroby: 2021

SOBOTA / SATURDAY / 18. 10. 2025 / MOYZESOVA SIEŇ / 15.00 hod.„Jsme ve světě loutek, kde je vše možné. A vždyť zpívat je krásné...“Boža v říši loutekHudba: Markéta BROTHÁNKOVÁ, Bohuslav MARTINŮLibreto, réžia: Kateřina KŘIVÁNKOVÁScéna a kostýmy: Sylva MARKOVÁENSEMBLE OPERA DIVERSAkorepetície a hudobné naštudovanie: Linda COGANOVÁÚčinkujú:Peter GÁČ Myšák BožaAneta PODRACKÁ BENDOVÁ KolombínaPavel SLIVKA HarlekýnMichael ROBOTKA PierotMichaela KROUPOVÁ DURAJOVÁ, priečna flautaAnna NEUGEBAUEROVÁ, husleLinda COGANOVÁ, klavírBábková opera Boža v říši Loutek v naštudovaní členov súboru Ensemble Opera Diversa je dielom určeným nielen pre deti, ale aj rodičov a všetkých hudbymilovných návštevníkov, ktorí majú radi šťastné konce. Vznikla na základe autorského libreta inšpirovaného klavírnym cyklom Bohuslava Martinů Loutky. Autorkou hudby a inštrumentácie je Markéta Brothánková, libreto napísala Kateřina Křivánková. V príbehu sledujeme myšiaka Božu, ktorý v snahe nájsť niečo pod zub opúšťa domov a ocitne sa vo svete bábok – vtipkárov Harlekýna, Pierota a krásnej Kolombíny, ktorí prežívajú vlastné radosti i starosti. Príďte zažiť zábavný príbeh s hudbou Bohuslava Martinů o odvahe a priateľstve.//Predstavenie trvá 45 minút bez prestávky a je určené pre deti od 4 rokov. //Vstupenky je potrebné zabezpečiť pre ľudí vo veku od 4 - 14 rokov, (vstupenka pre malkáčstvo v sume 12 EUR) a starším (vstupenka pre velkáčstvo v sume 16 EUR).//Zmena programu a účinkujúcich vyhradená.Viac informácií o festivale na www.konvergencie.sk

SOBOTA / SATURDAY 18. 10. 2025 / Kostol Cirkvi bratskej, Cukrová 4 / 18:00 Studánko, hlubáňko,  studánko, rubínko,  proč tebe zkalili proč že tě rmoutili? Obľúbená kantáta Otvíraní studánek, skomponovaná v roku 1955 na báseň Píseň o studánce rubínce od Miloslava Bureša, ktorý rovnako ako Bohuslav Martinů (1890 – 1959) pochádzal z českej Poličky, odkazuje na starobylý ľudový zvyk vítania jari. Pre 65-ročného skladateľa predstavuje toto dielo „apoteózu zrelej múdrosti, ktorá sa napriek omylom dospelosti s pokorou vracia k nevinnému veku čistoty detskej duše a pravde obyčajného života.“ (Jaroslav Mihule) Dielo v interpretácii ženského akademického zboru Cansona Neosoliensis pod vedením Veroniky Veverkovej doplnia zborové skladby na texty ľudovej poézie a Karla Jaromíra Erbena.„V madrigalech každá skupina frázuje s absolutní neodvislostí,“ poznačil si Bohuslav Martinů, ktorý tento kompozičný princíp neuplatnil len v zborovej tvorbe, ale aj vo viacerých inštrumentálnych skladbách. Madrigalová sonáta vznikla v jeseni roku 1942  medzi dokončením a úspešnou premiérou Prvej symfónie. Dielo bolo určené na 20. výročie vzniku American League of Composers. Duo č. 1 „Tri madrigaly“ pre husle a violu patrí k najpopulárnejším komorným dielam Martinů. Skladba, dedikovaná súrodeneckému duu Josephovi a Lilian Fuchs, nie je inšpirovaná len renesanciou, ale aj Mozartovými dielami pre toto obsadenie.  Umelci:Ivica GABRIŠOVÁ, flauta/flute  Michaela HRUBÁ, husle/violin Daniel RUMLER, husle/violin Martin RUMAN, viola/viola Nora SKUTA, klavír/piano   Lenka KUBÍKOVÁ, soprán/sopranoMiriama TREMBÁČOVÁ, alt/altoGregor ZUBEK, barytón/baritoneDaniel RUMLER, husle/violinMichaela HRUBÁ, husle/violinMartin RUMAN, viola/violaZuzana MÁLIKOVÁ, klavír/pianoCANSONA NEOSOLIENSISVeronika VEVERKOVÁ, zbormajsterka/choirmaster  František KOVÁR, rozprávač/narratorProgram: Bohuslav MARTINŮ (1890 – 1959)  Duo č. 1„Tri Madrigaly“ pre husle a violu, H 313/ Duo No. 1 „Three Madrigals“, H 313 (1947)  Madrigalová sonáta pre flautu, husle a klavír, H 291/Madrigal-Sonata, H 291 (1942)  Česká říkadla, H 209/ Czech Nursery Rhymes, H 209 (1930/1931)  na texty zo zbierky Karla Jaromíra ErbenenaTři zpěvy, H 338/Three Part-Songs, H 338 (1952) na slová ľudovej poézie Otvíraní studánek, H 354/The Opening of the Springs H 354 (1955)na text básne Miloslava Bureša  //Trvanie koncertu 75 min. bez prestávky//Zmena programu a účinkujúcich vyhradená.Viac informácií o festivale na www.konvergencie.sk//Špeciálna ponuka pre študentov umeleckých škôl!Záleží nám na budúcej generácii, preto ak študujete na konzervatóriu, VŠMU, Akadémii umení v Banskej Bystrici či Katedre muzikológie UK máte možnosť kupiť si vstupenku len za 5 EUR.

NEDEĽA / SUNDAY / 19. 10. 2025 / Moyzesova sieň / 19:00 „Fantázia Bohuslava Martinů ostáva referenčným dielom pre hráčov i poslucháčskym zážitkom. Za toto vďačíme Lucie Rosenovej, ktorá tvrdohlavo bojovala za presadenie thereminu ako nástroja súčasnej hudby (...) Talentovaní interpreti ako Lydia Kavina, Carolina Eick, Charlie Draper, Thorwald Jorgensen a Katica Illényi čerpajú z repertoáru, ktorý vybudovala a ukazujú svetu krásu jeho zvuku.“Valerio SAGGINI (Bohuslav Martinů and Lucie Rosen: the Path to Fantasia for Theremin)Leon Theremin (1896 – 1993) bol ruský fyzik a vynálezca zaoberajúci sa od 20. rokov 20. storočia elektronickými nástrojmi, vďaka ktorým sa presadil aj v USA. Jedným z nich bol aj theremin ovládaný pohybmi rúk v elektromagnetickom poli nástroja. So zvukom thereminu sa možno stretnúť v dielach Varésa, Schnittkeho alebo Cagea, ale aj v populárnej a filmovej hudbe. Fantázia pre theremin Bohuslava Martinů (1890 – 1959) vznikla začiatkom jesene roku 1945 na objednávku americkej interpretky Lucie Rosenovej, považovanej za virtuózku v hre na tomto nástroji.  V Bratislave sa v slovenskej premiére kompozície Martinů predstaví Lydia Kavina, ktorá hru na theremine študovala u jeho vynálezcu. Spolupracovala tiež s umelcami ako Robert Wilson, Howard Shore alebo Tom Waits. Program doplní Sláčikové trio č. 1, prvá skladba, ktorú Martinů napísal v Paríži. Klavírne trio č. 2 z roku 1950 patrí k vrcholom skladateľovho neoklasicistického obdobia. Neskoré Duo č. 2 pre husle a violončelo vzniklo v priebehu štyroch dní v poslednom roku skladateľovho života. Umelci:Lydia KAVINA (RUS/UK), theremin Matúš VEĽAS, hoboj/oboe Igor KARŠKO, husle/violin Daniel RUMLER, husle/violin  Michaela HRUBÁ, husle/violin  Martin RUMAN, viola/viola  Jozef LUPTÁK, violončelo/cello  Nora SKUTA, klavír/piano   Program: Bohuslav MARTINŮ (1890 – 1959)  Duo č. 2 pre husle a violončelo, H 371/Duo No. 2, H 371 (1958)Sláčikové trio č. 1, H 136/String Trio No. 1, H 136 (1923)  Klavírne trio č. 2, H 327/Piano Trio No. 2, H 327 (1950) Fantázia pre theremin, hoboj, sláčikové kvarteto a klavír, H 301/Fantasia, H 301 (1945) //Trvanie koncertu 90 min. s prestávkou//Zmena programu a účinkujúcich vyhradená.Viac informácií o festivale na www.konvergencie.sk //Špeciálna ponuka pre študentov umeleckých škôl!Záleží nám na budúcej generácii, preto ak študujete na konzervatóriu, VŠMU, Akadémii umení v Banskej Bystrici či Katedre muzikológie UK máte možnosť kupiť si vstupenku len za 5 EUR.

UTOROK / TUESDAY / 21. 10. 2025 / Moyzesova sieň / 19:00 „Umělec se snaží porozumět, pochopit základ všech věcí, což vlastně činí všichni lidé; on má pouze schopnost vyjádřit je ve svém díle.“ Bohuslav MARTINŮ „Nemohu vyjádřit potěšení, jaké mám, když začnu skládat komorní hudbu...,“ píše Bohuslav Martinů (1890 – 1959) v jednom z listov z roku 1946 a dodáva, že sa v komornej hudbe cíti „doma, intimně, šťasten.“ Po uvedení kompletu klavírnych sonát Sergeja Prokofieva sa na Konvergencie v októbri opäť vráti vynikajúci fínsky klavirista Olli Mustonen, ktorého interpretáciu hudby Bohuslava Martinů kritika opisuje ako „vášnivú a nekompromisnú“. Okrem Fantázie a tokáty sa predstaví aj v Klavírnom kvintete č. 2 z roku 1944, diele, v ktorom je podľa znalcov skladateľovej tvorby počuť ozveny vojny. Tie skladateľa prinútili odísť z Európy do USA. Tam vzniká aj posledná z trojice violončelových sonát, ktorú na záverečnom koncerte Konvergencií s Ollim Mustonenom uvedie Jozef Lupták. Dramaturgiu večera doplní „Martinů Pasticcio“, ktoré zo skladateľových diel pre husle a klavír zostavil vo Švajčiarsku pôsobiaci slovenský huslista Igor Karško.Umelci:Olli MUSTONEN (FI), klavír/piano  Igor KARŠKO, husle/violin Daniel RUMLER, husle/violin   Martin RUMAN, viola/viola  Jozef LUPTÁK, violončelo/violoncello  Program: Bohuslav MARTINŮ (1890 – 1959)  Fantázia a tokáta pre klavír H 281/Fantasy and Toccata, H 281 (1940) Sonáta pre violončelo a klavír č. 3, H 340/Cello Sonata No. 3, H 340 (1952)„Martinů Pasticcio“  1. Etudes rhythmiques, H 202/Rhythmic Etudes, H 202 (1932)     VI. Allegro moderato                                                                 2. Sedem Arabesiek, H 201A/Seven arabesques, H 201A (1931)     III. Andante moderato                                                                         VI. Allegretto                                                                                      3. Sonáta pre husle a klavír č. 3, H 303/Sonata for Violin and Piano No. 3, H 303 (1944)     IV. Lento. Moderato                                                                      4. Sonatína pre husle a klavír, H 262/Sonatine for Violin and Piano, H 262 (1937)     II. Andante      Klavírne kvinteto č. 2, H 298/Piano Quintet No. 2, H 298 (1944) //Trvanie koncertu 90 min. s prestávkou//Zmena programu a účinkujúcich vyhradená.Viac informácií o festivale na www.konvergencie.sk//Špeciálna ponuka pre študentov umeleckých škôl!Záleží nám na budúcej generácii, preto ak študujete na konzervatóriu, VŠMU, Akadémii umení v Banskej Bystrici či Katedre muzikológie UK máte možnosť kupiť si vstupenku len za 5 EUR.

PIATOK / FRIDAY / 24/10 / Námestovo, OravaJazz Festival / 19:30––Sisa FEHÉR (spev)Vladislav ŠARIŠSKÝ (klávesy, aranžmány)Jozef LUPTÁK (violončelo, hlas, beatbox)Oskar TÖRÖK (trúbka)Ľalia poľná je pôvodne Vargova kompozícia pre organ a detský zbor, ktorú v roku 1977 naspieval Pavol Hammel. A teraz sa prenesme do súčasnosti. Predstavte si namiesto zvuku organových píšťal akustický klavír a namiesto mužského hlasu ženský.Aké to bolo? Skvelé, veľmi sugestívne.Oliver Rehák, pre Denník NMarián Varga PIESNEMimoriadna zostava umelcov sa po prvýkrát stretla v tomto zložení na jeseň 2020, aby špeciálnym spôsobom rozvinula Vargovu piesňovú tvorbu. Umelecky na vysokej úrovni a zároveň silne prepája rôzne generácie a štýly. Jeden z najdôležitejších súčasných pokračovateľov Mariánovej tvorby – klávesista a skladateľ Vladislav Šarišský, talentovaná, autentickým prejavom ojedinelá speváčka pohybujúca sa medzi džezom a world music Sisa Fehér, fenomenálny a oceňovaný džezový trubkár Oskar Török a nakoniec popredný slovenský violončelista Jozef Lupták, Vargov priateľ a spoluhráč vychádzajúci, rovnako ako Marián, z klasiky, no neustále sa pohybujúci na hrane žánrov. Títo štyria tvoria ansámbel prinášajúci novú, nesmierne atraktívnu podobu piesní Mariána Vargu v klasicko-improvizačnej, intímnej forme súčasného hudobného jazyka. Toto leto sa projekt konečne dočká aj svojho vydania – nahrávka vznikla vo februrári v štúdiu Birdland a vychádza na všetkých fyzických aj digitálnych nosičoch. Po koncertoch na festivaloch Pohoda a Atmosféra odohrá zostava na jeseň koncerty vo viacerých slovenských mestách.Vargove piesne v novom šate:“Rovnaké melódie aj akordy, no odlišné aranžmány. Inak povedané – tá istá hudba, no zároveň aj iná. Pochopiť pôvodnú predlohu, zároveň mať odvahu a schopnosť spracovať ju svojsky nedokáže hocikto. Klávesista Vladislav „Slnko“ Šarišský, speváčka Sisa Fehér, violončelista Jozef Lupták a trubkár Oskar Török áno. Táto dvojgeneračná zostava spolu hráva pesničky Mariána Vargu už štyri roky. Jeho tvorbu v skupinách Prúdy a Collegium musicum, aj zo sólových albumov. Robia to stále suverénnejšie a originálnejšie. Už len po zvukovej stránke sú to viac nové originály než coververzie. Pustiť sa do notoricky známych pesničiek bez gitár a bicích tak, aby to nevyznelo rozpačito, je veľká výzva. A priniesť do toho ešte aj vlastný vklad zvládnu len výrazné osobnosti. Svojím spôsobom vlastne títo muzikanti symbolicky vracajú Vargu naspäť ku klasike, z ktorej vyšiel, kým inde ho zase sólami (najmä Törökovými) posúvajú k džezu.”, hovorí o projekte hudobný publicista Oliver Rehák.- Recenzia: Nový album piesní Mariána Vargu je hotový, už ho treba len vydať — Denník N- Video: Smutná ranná električka / Konvegencie 2020- Audio: Pieseň z kolovrátku, VodaMarián Varga Piesne LIVE 20252/10 – Levice, Synagóga3/10 – Banská Bystrica, Späthova vila4/10 – Wolfsthal (Rakúsko), Karolinenhof Farm5/10 – Košice, Fuga24/10 – Námestovo, OravaJazz7/11 – Žilina, Nová synagóga – Festival KonvergencieKoncert je súčasťou festivalu OravaJazz v Námestove. //Predaj vstupeniek prebieha na stránke organizátora festivalu: https://bit.ly/Marian-Varga-Piesne_Namestovo//

KONVERGENCIE 2025, 7. – 8. NOVEMBER 2025, NOVÁ SYNAGÓGA ŽILINA !!! V PREDAJI UŽ LEN PERMANENTKA NA DVA DNI FESTIVALU 7. - 8. NOVEMBER 2025 v cene 29 eur !!!„Hudba a krása majú zmysel práve v dobách neistoty.“Jozef LUPTÁK Medzinárodný festival komornej hudby Konvergencie, ktorý založil violončelista Jozef Lupták, patrí už vyše dve dekády k podujatiam, ktoré na slovenskej kultúrnej scéne nemožno prehliadnuť. Konvergencie prinášajú originálne dramaturgie, vynikajúce interpretačné výkony slovenských i zahraničných umelcov, neformálnu priateľskú atmosféru a presvedčenie, že hudba a kultúra majú v spoločnosti zmysel. Aj preto Konvergencie v Žiline začnú spojením slova a hudby. V diskusii nazvanej Čo sa to tu deje? sa stretnú bývalá prezidentka Zuzana Čaputová, český teológ a kňaz Marek Orko Vácha a kazateľ Cirkvi bratskej, spisovateľ Daniel Pastirčák. Do Novej synagógy v Žiline Konvergencie od 6. do 8. novembra 2025 prinesú na Slovensku stále málo známu komornú tvorbu českého svetobežníka Bohuslava Martinů, koncertnú podobu nového albumu Piesne Mariána Vargu, temperamentné „tango nuevo“ argentínskeho skladateľa Astora Piazzollu a multimediálny projekt Zaobraz gitaristu a producenta Daniela Salontaya. PROGRAM FESTIVALUŠTVRTOK / 6. 11. 2025 / 18:00Čo sa to tu deje? diskusno-hudobný večerZuzana ČAPUTOVÁMarek ORKO VÁCHADaniel PASTIRČÁKBranislav BEZÁK, moderátorHUDBA:Jozef Lupták, violončeloPjoni, elektronikaKamil Mihalov, klavírBoris Lenko, akordeónPIATOK / 7. 11. 2025 / 18:00Bohuslav MARTINŮ & Marián Varga PIESNEBohuslav MARTINŮ Musica da cameraDaniel RUMLER, husleMartin RUMAN, violaJozef LUPTÁK, violončeloBoris LENKO/Kamil MIHALOV, klavírBohuslav MARTINŮ (1890 – 1959) Duo č. 1„Tri Madrigaly“ pre husle a violu, H 313 (1947)   Variácie na slovenskú ľudovú pieseň, H 378 (1959)  Sláčikové trio č. 1, H 136 (1923)  Sprievodné podujatiePodivné láskyčítanie o Bohuslavovi Martinů a Vítězslave Kaprálovejčíta Táňa PAUHOFOVÁvýber textov A. Šuba, M. Boháčová – prestávka –MARIÁN VARGA PiesneSisa FEHÉR, spevJozef LUPTÁK, violončelo, hlas, beatboxVladislav ŠARIŠSKÝ, klávesy, spevOskar TÖRÖK, trúbkaSOBOTA / 8. 11. 2025 / 18:00LENKO – LUPTÁK & PIAZZOLLA: Milonga per tre & SALONTAY: ZaobrazLENKO – LUPTÁKsólo- Jozef LUPTÁK, violončeloJohann Sebastian BACH (1685 – 1750)Suita č. 6 D dur BWV 1012: I. PrelúdiumVladimír GODÁR (1956) Pieta pre sólové violončelo (2025)Jozef LUPTÁK (1969)Hymnus (2024)__- Boris LENKO, akordeónPeter ZAGAR (1961)Naivná pieseň (2025)Boris LENKO (1965)3 farebné prelúdiá pre akordeón (2018 – 2024)Prelúdium č. 3Silegna (2016) - prestávka -Astor PIAZZOLLA Milonga per tre Boris LENKO, bandonéon, akordeónBranislav DUGOVIČ, klarinetMartin KRAJČO, Ondrej VESELÝ, gitaryJozef LUPTÁK, violončeloAstor PIAZZOLLA (1921 – 1992) Los sueñosAusencias (arr. S. Assad)Tango suite (arr. S. Assad)Zita (Suite Troileana, arr. S. Assad)Escualo (arr. S. Assad)Sergio ASSAD (1952)Ouro PretoPeter MACHAJDÍK (1961)Popíjanie čaju v Astorke (2025)Astor PIAZZOLLADecarissimo (arr. S. Assad)Fugata (arr. O. Veselý)Michelangelo 70 (arr. B. Lenko) - prestávka -Daniel SALONTAY Zaobraz multimediálny projekt inšpirovaný výtvarnou tvorbou Alexandra Salontaya Daniel SALONTAY, gitaryMartin PITERKA, videoart//Zakúpená permanentka platí na tri dni 6. - 8. 11.2025, prípadne na dva dni 7. - 8. 11.2025 podľa dostupných kapacít! Typ vstupenky vyberáte pri kúpe lístka.//Zmena programu a účinkujúcich vyhradená.Viac informácií o festivale na www.konvergencie.sk

ŠTVRTOK / 6. 11. 2025 / 18:00Čo sa to tu deje? diskusno-hudobný večerZuzana ČAPUTOVÁMarek ORKO VÁCHADaniel PASTIRČÁKBranislav BEZÁK, moderátorHUDBA:Jozef Lupták, violončeloPjoni, elektronikaKamil Mihalov, klavírBoris Lenko, akordeónSúčasnosť možno vnímať ako obdobie neustáleho spochybňovania. „Neverím už nikomu a ničomu.“ Táto veta sa stáva refrénom mnohých rozhovorov. Pochybnosť, ktorá bola kedysi dôležitým nástrojom rozumu, sa dnes často mení na rozkladný princíp vedúci k nihilizmu. Deštrukcia pravdy sa mení na prostriedok moci a sociálne siete vytvárajú priestor pre alternatívne „skutočnosti“. Jazyk má moc tvoriť, ale aj ničiť. Boh sa opäť v ústach novodobých diktátorov stáva účinnou zbraňou moci. Aká by mala byť zbožnosť, ktorá dokáže čeliť manipuláciám a nezradí evanjelium? Čo je potrebné urobiť, aby spoločnosť znovu našla vnútornú súdržnosť a schopnosť brániť sa voči rozkladným silám? Čo znamená skutočne vážiť si život vo všetkých jeho podobách, od medziľudských vzťahov až po prírodu, ktorá nám dáva priestor existovať?Na tieto otázky budú hľadať odpovede český kňaz a biológ Marek Orko Vácha, spisovateľ, výtvarník a kazateľ Daniel Pastirčák a prezidentka Zuzana Čaputová. Diskusiu bude dopĺňať premyslená hudobná dramaturgia v interpretácii Pjoniho, violončelistu Jozefa Luptáka, akordeonistu Borisa Lenka a klaviristu Kamila Mihalova.„Sloboda akoby už nemala mať hranice tam, kde zasahuje do práv a slobôd iných, ale mala by byť nekonečná a bezhraničná. Pritom história nás učí, že sloboda nie je hodnotovo neutrálny pojem. Ak nestojí na hodnotách, môže sa z nej stať ničivá sila.“– Zuzana Čaputová, 13. marec 2025 na podujatí Čo sa to tu deje? „Dostali sme sa do veku barbarov, keď sú na jednej strane špičkové vedecké pracoviská, ktoré vytvoria za pár mesiacov vakcínu proti koronavírusu či stroj na Mars, a na druhej strane je strácajúci sa hlad po poznaní. Zmizol, neexistuje.“– Marek Orko Vácha v rozhovore pre Denník N„Najprv pojem pravdy spochybnili filozofi. Je to vraj iba nástroj moci. Pravda je to, čo sa presadí. Teraz nás cez sociálne siete zaplavuje mor alternatívnych faktov. Bez imperatívu pravdy nad nami však niet slobody. Stávame sa iba manipulujúcimi a manipulovanými. Vráťme sa k imperatívu lásky.“– Daniel Pastirčák, 13. marec 2025 na podujatí Čo sa to tu deje?„Zásadne sa mení spôsob komunikácie a vládnutia na mnohých miestach sveta. Zdá sa nám, že hodnoty sú obrátené naopak. Sila hlasu a vyjadrenia každého z nás je nesmierne dôležitá, no rovnako dôležitá je aj naša súdržnosť, spájanie a prepájanie. O tom sú aj Konvergencie. Tam, kde slová už nedokážu otvoriť ďalšie dvere do významov a duchovného priestoru, prichádza hudba, ktorá pomáha a vytvára príležitosť na hlbšiu reflexiu a možno aj porozumenie. Veríme, že práve v časoch neistoty prinášajú hudba a krása hlboký zmysel.“– Jozef Lupták//Zakúpená vstupenka platí na celý večer 6. 11.2025.//Trvanie podujatia: 120 minút//Vstupenky: 15 - 19 EURPermanentka 39 EUR, https://bit.ly/ZA-permanentka//Zmena programu a účinkujúcich vyhradená.Viac informácií o festivale na www.konvergencie.sk //Organizátorom podujatia je Festival Konvergencie.Záštitu nad koncertami v Žiline prevzal primátor Peter Fiabáne.Hlavní partneri: Fond na podporu umenia, Nadácia Slovenskej sporiteľne, Mesto ŽilinaZa podporu ďakujeme aj partnerom: Nová synagóga Žilina, SOZA, Artforum a ďalším partnerom a mediálnym partnerom.

PIATOK / FRIDAY / 7/11 / Nová synagóga, Festival Konvergencie v Žiline / 18:00 / Bohuslav MARTINŮ & Marián Varga PIESNEBohuslav MARTINŮ Musica da cameraDaniel RUMLER, husleMartin RUMAN, violaJozef LUPTÁK, violončeloBoris LENKO/Kamil MIHALOV, klavír„Vidím hudbu, cítim ji, dotýkám se jí.“ Bohuslav MARTINŮFestival Konvergencie prinesie v novembri do Žiliny program z diel Bohuslava Martinů (1890 – 1959). Rodák z českej Poličky odišiel po štúdiu kompozície v Prahe, kde pôsobil ako huslista v Českej filharmónii, do Paríža. Francúzsko, svoj druhý domov, opustil po napadnutí nacistami. Emigroval do USA, kde vyučoval kompozíciu. Aj po 2. svetovej vojne ostal Martinů kvôli zmene politických pomerov v Československu žiť v exile. Hoci strávil väčšinu života mimo vlasti, v jeho tvorbe, podobne ako v Janáčkovej či Bartókovej, počuje Stredoeurópan niečo dôverne známe. Život Bohuslava Martinů je príbehom o snahe prekonávať prekážky a spoznávať nové,  o túžbe vrátiť sa domov. Popri množstve iných vplyvov je táto túžba v jeho hudbe, hravej, snivej, hĺbavej i dramatickej, často prítomná. V roku 1959 skomponoval Martinů vo Švajčiarsku svoje posledné dielo, Variácie na slovenskú ľudovú pieseň. Súčasťou konvergenčného programu v Žiline bude aj čítanie o Bohuslavovi Martinů a Vítězslave Kaprálovej z knihy Podivné lásky od Jiřího Muchu. ProgramBohuslav MARTINŮ (1890 – 1959) Duo č. 1„Tri Madrigaly“ pre husle a violu, H 313 (1947)   Variácie na slovenskú ľudovú pieseň, H 378 (1959)  Sláčikové trio č. 1, H 136 (1923)  Sprievodné podujatiePodivné láskyčítanie o Bohuslavovi Martinů a Vítězslave Kaprálovejčíta Táňa PAUHOFOVÁvýber textov A. Šuba, M. Boháčová- prestávka - MARIÁN VARGA PiesneSisa FEHÉR, spevJozef LUPTÁK, violončelo, hlas, beatboxVladislav ŠARIŠSKÝ, klávesy, spevOskar TÖRÖK, trúbka„V hudbe nemá význam hrať sa na nemennosť hraníc.“Marián VARGA„Nový album piesní Mariána Vargu je hotový, už ho treba len vydať,“ napísal po koncerte na Konvergenciách 2024 v recenzii Oliver Rehák. Štvorica špičkových slovenských hudobníkov v zložení Sisa Fehér (spev), Jozef Lupták (violončelo), Vladislav Šarišský (klavír) a Oskar Török (trúbka) hráva Vargove Piesne už takmer päť rokov. V auguste 2025 vydali album Piesne – Marián Varga, ktorý je poctou originálu a sám sa stáva originálom žánrovo balansujúcim medzi klasikou a džezom. Jeho koncertná podoba zaznela na festivaloch Pohoda a Atmosféra, na jeseň sa v rámci slovenského turné predstaví aj v Žiline. Vypočuť si bude možné originálne aranžmány skladieb ako Možno, Pomôž mi, Slnečnice, Zvoňte zvonky alebo Smutná ranná električka. „Mariánova hudba bola pre mňa v časoch komunizmu oknom do voľnosti, slobody, radosti a nádeje,“ povedal o legendárnom hudobníkovi violončelista a umelecký riaditeľ festivalu Konvergencie Jozef Lupták. Príďte sa nadýchnuť slobody do Novej synagógy s hudbou Mariána Vargu. ––Ľalia poľná je pôvodne Vargova kompozícia pre organ a detský zbor, ktorú v roku 1977 naspieval Pavol Hammel. A teraz sa prenesme do súčasnosti. Predstavte si namiesto zvuku organových píšťal akustický klavír a namiesto mužského hlasu ženský.Aké to bolo? Skvelé, veľmi sugestívne.Oliver Rehák, pre Denník NMarián Varga PIESNEMimoriadna zostava umelcov sa po prvýkrát stretla v tomto zložení na jeseň 2020, aby špeciálnym spôsobom rozvinula Vargovu piesňovú tvorbu. Umelecky na vysokej úrovni a zároveň silne prepája rôzne generácie a štýly. Jeden z najdôležitejších súčasných pokračovateľov Mariánovej tvorby – klávesista a skladateľ Vladislav Šarišský, talentovaná, autentickým prejavom ojedinelá speváčka pohybujúca sa medzi džezom a world music Sisa Fehér, fenomenálny a oceňovaný džezový trubkár Oskar Török a nakoniec popredný slovenský violončelista Jozef Lupták, Vargov priateľ a spoluhráč vychádzajúci, rovnako ako Marián, z klasiky, no neustále sa pohybujúci na hrane žánrov. Títo štyria tvoria ansámbel prinášajúci novú, nesmierne atraktívnu podobu piesní Mariána Vargu v klasicko-improvizačnej, intímnej forme súčasného hudobného jazyka. Toto leto sa projekt konečne dočká aj svojho vydania – nahrávka vznikla vo februrári v štúdiu Birdland a vychádza na všetkých fyzických aj digitálnych nosičoch. Po koncertoch na festivaloch Pohoda a Atmosféra odohrá zostava na jeseň koncerty vo viacerých slovenských mestách.Vargove piesne v novom šate:“Rovnaké melódie aj akordy, no odlišné aranžmány. Inak povedané – tá istá hudba, no zároveň aj iná. Pochopiť pôvodnú predlohu, zároveň mať odvahu a schopnosť spracovať ju svojsky nedokáže hocikto. Klávesista Vladislav „Slnko“ Šarišský, speváčka Sisa Fehér, violončelista Jozef Lupták a trubkár Oskar Török áno. Táto dvojgeneračná zostava spolu hráva pesničky Mariána Vargu už štyri roky. Jeho tvorbu v skupinách Prúdy a Collegium musicum, aj zo sólových albumov. Robia to stále suverénnejšie a originálnejšie. Už len po zvukovej stránke sú to viac nové originály než coververzie. Pustiť sa do notoricky známych pesničiek bez gitár a bicích tak, aby to nevyznelo rozpačito, je veľká výzva. A priniesť do toho ešte aj vlastný vklad zvládnu len výrazné osobnosti. Svojím spôsobom vlastne títo muzikanti symbolicky vracajú Vargu naspäť ku klasike, z ktorej vyšiel, kým inde ho zase sólami (najmä Törökovými) posúvajú k džezu.”, hovorí o projekte hudobný publicista Oliver Rehák.- Recenzia: Nový album piesní Mariána Vargu je hotový, už ho treba len vydať — Denník N- Video: Smutná ranná električka / Konvegencie 2020- Audio: Pieseň z kolovrátku, Voda//Zakúpená vstupenka platí na celý večer 7. 11.//Vstupenky: 15 - 19 EURPermanentka 39 EUR, https://bit.ly/ZA-permanentka//Zmena programu a účinkujúcich vyhradená.Viac informácií o festivale na www.konvergencie.sk

SOBOTA / 8. 11. 2025 / 18:00 / LENKO – LUPTÁK & PIAZZOLLA: Milonga per tre & SALOTAY: ZaobrazLENKO – LUPTÁK sólo„Hudba a krása majú zmysel práve v dobách neistoty.“Jozef LUPTÁK„Sólový recitál umelca môže byť chápaný ako symbol sily a významu človeka v spoločnosti. Sila jednotlivca, prepojeného s komunitou, je dnes dôležitejšia než kedykoľvek predtým,“ hovorí violončelista a umelecký riaditeľ Konvergencií Jozef Lupták. Marcové Konvergencie v Bratislave boli venované sólovým recitálom, výber z nich prinesie festival aj do Žiliny. Dva programy, dva nástroje, dve výrazné osobnosti slovenského interpretačného umenia so širokým repertoárovým záberom. Violončelista Jozef Lupták a akordeonista Boris Lenko prinesú do Novej synagógy hudbu, ktorú milujú, hudbu priateľov i svoje vlastné diela.  Jozef LUPTÁK, violončeloJohann Sebastian BACH (1685 – 1750)Suita č. 6 D dur BWV 1012: I. PrelúdiumVladimír GODÁR (1956) Pieta pre sólové violončelo (2025)Jozef LUPTÁK (1969)Hymnus (2024)__Boris LENKO, akordeónPeter ZAGAR (1961)Naivná pieseň (2025)Boris LENKO (1965)3 farebné prelúdiá pre akordeón (2018 – 2024)Prelúdium č. 3Silegna (2016)__Astor PIAZZOLLA Milonga per tre Boris LENKO, bandonéon, akordeónBranislav DUGOVIČ, klarinetMartin KRAJČO, Ondrej VESELÝ, gitaryJozef LUPTÁK, violončelo„Som človekom tanga, ale moja hudba núti ľudí myslieť. Ľudí, ktorí milujú tango a ľudí, ktorí milujú dobrú hudbu.“Astor PIAZZOLLAAstor PIAZZOLLA (1921 – 1992) Los sueñosAusencias (arr. S. Assad)Tango suite (arr. S. Assad)Zita (Suite Troileana, arr. S. Assad)Escualo (arr. S. Assad)Sergio ASSAD (1952)Ouro PretoPeter MACHAJDÍK (1961)Popíjanie čaju v Astorke (2025)Astor PIAZZOLLADecarissimo (arr. S. Assad)Fugata (arr. O. Veselý)Michelangelo 70 (arr. B. Lenko)Bohém, búrlivák a svetobežník Astor Piazzolla (1921 – 1992) navždy zmenil podobu tradičného tanga, ktorého temperament spojil s bezprostrednosťou jazzu a sofistikovanosťou klasickej hudby. Tak vzniklo „tango nuevo“, nové tango, tango na počúvanie a snívanie. Festival Konvergencie si Piazzollovu tvorbu pripomenie koncertom Milonga per tre z virtuóznych aranžmánov Piazzollových diel od svetoznámeho brazílskeho gitaristu Sérgia Assada. Skladby zaznejú v interpretácii vynikajúcich slovenských hudobníkov Branislava Dugoviča (klarinet), Borisa Lenka (bandoneón, akordeón), Jozefa Luptáka (violončelo) a gitaristov Ondreja Veselého a Martina Krajča. Súčasťou programu bude aj nové dielo slovenského skladateľa Petra Machajdíka. - prestávka -Daniel SALONTAY Zaobraz multimediálny projekt inšpirovaný výtvarnou tvorbou Alexandra Salontaya Daniel SALONTAY, gitaryMartin PITERKA, videoart„Pri tvorbe hudby Zaobraz som neilustroval konkrétne obrazy alebo témy, skôr ma fascinovalo tatove umenie skratky, redukcie využitie repetitívnych minimalistických techník, hranie sa s geometriou a farbou a v neposlednom rade rukodielny charakter umenia. Podobne ako vznikali obrazy, aj táto hudba vznikla v tichu a osamote, častokrát len jedna znejúca gitara a na nej veľa prázdnych strún.” Daniel SALONTAY Multimediálny projekt Zaobraz mali návštevníci možnosť zažiť na marcových Konvergenciách v Moyzesovej sieni v Bratislave i v banskobystrickom klube Hogo Fogo. Gitarista, skladateľ a producent Daniel Salontay sa pri jeho tvorbe inšpiroval rovnomenným albumom ZAOBRAZ. Audiovizuálne predstavenie umelca obklopeného strunovými nástrojmi plynie súbežne s imaginatívnou projekciou obrazov hudobníkovho otca Alexandra Salontaya v podaní videoartistu Martina Piterku. Sugestívne spojenie hudby s výtvarným umením v priestoroch Novej synagógy Žilina bude výnimočným zážitkom.//Zakúpená vstupenka platí na celý večer 8. 11.2025.//Vstupenky: 15 - 19 EURPermanentka 39 EUR, https://bit.ly/ZA-permanentka//Zmena programu a účinkujúcich vyhradená.Viac informácií o festivale na www.konvergencie.sk